Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Скрипка - один из любимых предметов изображения для художников-кубистов. Попова, учившаяся кубизму в Париже, обращается к этому мотиву, выявляя изящество форм и линий инструмента, подчеркивая это и овальной формой картины.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Попова Л.С. "Скрипка".

Исторический живописец. В 1875 г. поступил в ученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где его главным руководителем был В. Перов. Отсюда, в 1879 г., перешел в Академию художеств. В 1883 г., за картину "Князь Михаил Черниговский в Орде", получил золотую медаль с правом на поездку на казенный счет за границу. Посетив главные художественные центры Европы, поселился в Риме и здесь изучал искусство античное, византийское и итальянского возрождения. За присланную из Рима в 1889 г. картину "Смерть Нерона" Академия присудила ему звание академика. Из прочих работ Смирнов Василий Сергеевич наиболее достойно внимания "Торжество Поппеи над Октавией".

Родился в бедной крестьянской семье. Рано потерял родителей. С тринадцати лет начал работать - погонщиком, и подпаском, и чумаком (торговцем-перевозчиком). Исколесив половину России, он наблюдал и разорение деревень, и нищету в городах, и бесчеловечность людских отношений. Все это отразилось потом в его творчестве. Юноша много рисовал, делая наброски с уличных канатоходцев, акробатов, шарманщиков с голодными и замерзшими обезьянками, нищих и бродяг. Когда Соломаткин случайно услышал о существовании в Москве художественного училища, в которое принимали людей всех сословий он тотчас же отправился в старую столицу. В произведениях "У питейного дома" (1867), "Постоялый двор" (1870), "Пирушка", "За пенсией" (оба 1878) и других художник изобразил мир бедняков и бездомных, доведенных до отчаяния и лишенных надежды. Сам прожив всю жизнь в нужде, он хорошо понимал своих собратьев. Этот чуткий художник, продолживший в русской живописи традиции П. А. Федотова, окончил свои дни в больнице для бедных.

Русский художник. В его творчестве особое место занимают графические портреты. Выполненные карандашом с подцветкой акварелью, гуашью, цветными карандашами или белилами, они отличаются виртуозной техникой, лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения. Таковы портреты поэтов В. И. Иванова, А. А. Блока, М. А. Кузмина, художников Е. Е. Лансере, М. В. Добужинского и др. Все творчество Сомова пронизывает интерес к пейзажу, будь то портрет, жанровая сцена или интерьер с видом из окна. Его ранние работы - "Сумерки в старом парке", "Конфиденции", "Поэты" , "Купальщицы"и др. - отмечены гармонией цвета и игрой фактуры, передающими идиллически-задумчивый, одухотворенный образ природы.

Первое приобретение П.М.Третьякова в 1856 году, положившее начало Третьяковской галереи. П.М.Третьяков обладал "невероятным чутьем", покупая произведения полагаясь на собственный вкус и мнение. Произведение отличает характерная для второй половины XIX века реалистичность изображения.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Худякова В.Г. "Стычка с финляндскими контрабандистами".

Родился В. И. Суриков в семье потомственных сибирских казаков. Первые уроки рисования он получил, обучаясь в 1858-1861 году в Красноярском уездном училище. В декабре 1868 года уезжает в Петербург. В 1876 году он принял предложение участвовать в росписи храма Христа Спасителя в Москве. Ему были поручены четыре большие картины на темы первых Вселенских соборов. Без всякого заказа,чьей-либо материальной помощи приступил он к созданию большого исторического полотна "Утро стрелецкой казни". Главной темой его картины и творчества в целом стало изображение русского народа в роковые минуты его истории, создание ярких национальных характеров. Помимо исторического жанра, Суриков отдал дань и портрету. Реалистическая сила его картин создавала своеобразный "эффект присутствия", и это производило наиболее сильное впечатление на зрителей. С появлением картины "Боярыня Морозова" слава Сурикова как лучшего русского исторического живописца, его высочайший художественный авторитет утвердились в русском обществе окончательно.

В ранней юности у Владимира Татлина сложились три основных страсти, сопровождавшие его на протяжении всей жизни: искусство, мечта о море и театр. В сентябре 1902 года Татлин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но вскоре был отчислен. В сентябре 1905 года он поступил в Пензенское художественное училище им. Н.Д.Селиверстова. Летние каникулы он проводил в Москве и Петербурге, где познакомился с М.Ф.Ларионовым и в 1909 году принял участие в первой выставке - салоне журнала "Золотое руно". Включившись в современную художественную жизнь, Татлин не оставил своего увлечения морем. Летом 1911 года он совершил два плавания в качестве матроса по Черному и Средиземному морю. Пройдя этап увлечения импрессионизмом и футуризмом в живописи, он обратился к неопримитивизму. Основной тематикой его примитивистских работ стали хорошо знакомые сцены матросской жизни. Подчеркнутой индивидуальностью отличается стилистика татлинского примитивизма. Художник создает синтез плоскости, линии и формы. В 1911 году Т

Сергей Александрович Рачинский (1832-1902) - профессор Московского университета, один из лучших русских педагогов, основатель школы для крестьянских детей, разработал оригинальную методику обучения устному счету, автор первого в России задачника по "умственному счету"; сыграл большую роль в судьбе художника, учившегося у него. В своих работах Богданов-Бельский изображал жизнь сельской школы и крестьянских детей.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Богданова-Бельского Н.П. "Устный счет. В народной школе С.А.Рачинского".

Художник не увлекался новомодными течениями, связанными с поисками передачи свето-воздушной среды (пленера). Все детали картины тщательно проработаны, в продуманной композиции нет ничего случайного. Изображения медведей написаны другом художника - художником К.А.Савицким.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Шишкина И.И. "Утро в сосновом лесу".

Творчество Сурикова - вершина русской исторической живописи второй половины XIX века. Художника интересуют события русской истории и переломные моменты в судьбе народа. Темой картины является подавление Петром I стрелецкого бунта 1698 года в Москве и казнь мятежников на Красной площади.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Сурикова В.И. "Утро стрелецкой казни".

В 1908-1910 Филонов вольнослушателем обучался в Академии художеств. Творческим кредо для Филонова всегда оставалось стремление к поразительной точности рисунка и умение придать значимость каждому прикосновению карандаша к листу бумаги. Более того, это отношение Филонова к мастерству рисунка позже вошло как составная часть учения о "точке-единице действия" в его теорию аналитического искусства. С?середины 1910-х гг. Филонов отстаивал принципы "аналитического искусства", основанного на?создании сложнейших, способных к?бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций . Активность Филонова постепенно возросла к 1923 году. В широкой профессиональной аудитории обсуждались многие ключевые вопросы, в том числе и система художественного образования. Филонов предложил свою программу реорганизации АХ и написал исследовательскую программу. После 1935 выставить нереалистичное произведение было невозможно, наступали годы крайней нужды и духовного подполья. В 1938 были репрессированы близкие художника.

Картина написана по впечатлениям путешествия в Египет. Художник соединил элементы монументального языка древнеегипетского искусства с цветовой энергией современной живописи.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Сарьяна М.С. "Финиковая пальма. Египет".

Российский исторический живописец, художественное образование получил в Императорской Академии Художеств и числился в ней учеником профессора Ф.А.Бруни. По окончании Академии, с 1856 по 1862 годы Флавицкий провел заграницей. Он посетил Берлин, Дрезден, Париж, но для более длительного пребывания выбрал Рим. По возвращении в Россию в 1862 году Флавицкий поселился в Петербурге. Флавицкий остро чувствуя "конъюнктуру" времени, в середине 1860-х годов приступил к исполнению картины на исторический сюжет, избрав событие, имеющие легендарный характер - гибель княжны Таракановой в Петропавловской крепости. В 1864 году Флавицкий за картину "Княжна Тараканова" удостоен звания профессора. Картина была чрезвычайно популярна, собирая толпы зрителей и провоцируя большие критические рецензии и дискуссии в прессе. П.М.Третьяков, не пропускавший ни одной академической выставки, сразу выделил это произведение Флавицкого и пытался его купить, но не смог договориться с художником об условиях покупки. Флавицкий скончался в Пе

Художник рассматривает Священную историю в контексте современной ему проблематики: личность Христа понималась как олицетворение "идеального человека". Актуальность картине придает сходство позы Христа с позой Ф.М.Достоевского на портрете В.Г.Перова. Обе картины экспонировались на одной передвижной выставке.