Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Произведения искусства из собрания Государственной Третьяковской галереи

Искусство 2-ой половины 19 века и начала 20 века

Найдено документов - 209
85. Кузнецов Павел Варфоломеевич

К изобразительному ремеслу Кузнецов приобщился еще в детстве, в мастерской своего отца-иконописца, затем посещал рисовальную студию в своем родном Саратове. Решающим рубежом в приобщении к открытиям новой европейской живописи стала состоявшаяся в середине 1890-х годов встреча с В.Э.Борисовым-Мусатовым. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, участвовал в выставках "Мира искусства". В 1906 работы Кузнецова вошли в знаменитую экспозицию русского искусства, устроенную С. П. Дягилевым в Париже. Явный успех повлек за собой избрание Кузнецова членом Осеннего Салона (такой чести удостоились немногие русские художники). Был одним из создателей сообщества художников "Голубая роза" (1907). Выставки "Голубой розы" вошли в историю как центральное событие русского живописного символизма. Мастеру было суждено намного пережить своих сверстников, достигнув преклонных лет, он не утратил страсти к творчеству. В поздние годы Кузнецов преимущественно писал пейзажи и натюрморты.


86. Куинджи Архип Иванович

А. И. Куинджи был сыном бедного сапожника-грека. В 1855 году Куинджи пешком отправился в Крым к Айвазовскому, в мастерской которого получил основы живописного мастерства. В 1866 году Куинджи переехал в Петербург, где посещал пейзажный класс Академии художеств в качестве вольнослушателя. Большое значение для становления Куинджи имела натурная работа на острове Валааме, природа которого оказалась созвучна его творческим задачам. Куинджи не закончил академического курса, но в 1878 году за ряд своих картин получил звание классного художника I степени. Он начал участвовать в деятельности Товарищества передвижников. Отталкиваясь от импрессионизма, Куинджи обращается к новым изобразительным приемам, сгущая и обобщая тона, усиливая красочную силу своих работ.Куинджи увлекали эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Изучая влияние света на свойства красок в живописи, Куинджи обратился к современным достижениям физики, интересовался оптикой и астрономией, использовал различные технологические новшества д


89. Кустодиев Борис Михайлович

Русский живописец, график и театральный художник, любимый ученик И.Е.Репина, его соавтор в работе над картиной "Заседание Государственного Совета". Создал значительные произведения почти во всех областях изобразительного искусства. Но с наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души. С 1911 года обостряется давнее недомогание художника - мучительные боли в спине, - он подолгу находится в больницах и клиниках, переносит несколько тяжелых операций. В 1916 году опухоль на позвоночнике была удалена, но художник оказался до конца жизни прикованным к постели и инвалидной коляске. Однако он продолжает работать в живописи и книжной иллюстрации. Он навсегда остался в русском искусстве как художник, по-своему, очень индивидуально, утверждавший радость и красоту жизни.


90. Ларионов Михаил Федорович

Ларионов один из самых ярких деятелей русского искусства предавангардной эпохи 1900-нач.1910-ых годов. Он был первопроходцем многих модернистских течений, упорно прокладывая путь к самым экстремальным формам авангарда. Его искусство пронизано духом эксперимента. Помимо большего художественного дарования, он был талантливым организатором, консолидирующим силы художников-новаторов, открывателем талантов, инициатором интереса ко всему новому и яркому в современном искусстве, Ларионов был темпераментным полемистом, что в эпоху разрушения основ старой классической художественной системы и зарождения новой становилось необходимым качеством для художника. Неповторимую окраску всему творчеству мастера придает особая жизнерадостность, способность к почти детской увлеченности творческой игрой. Вместе с художницей Н. Гончаровой, Ларионов был инициатором кубофутуристических эпатажных акций. С 1912 г. Ларионов много занимался графикой. После 1915 года большую часть жизни М.Ф.Ларионов провел в эмиграции в Париже. Перв


91. Левитан Исаак Ильич

Русский живописец, мастер реалистического пейзажа. В своём творчестве глубоко и поэтично раскрыл своеобразие и многостороннюю красоту русской природы. Левитан прожил всего сорок лет. При жизни он не имел ни шумного успеха, ни блестящей славы, а после смерти стал одним из самых любимых и признанных русских пейзажистов. Пейзажной живописи Левитана присуще широта обобщения, эмоциональная насыщенность, разнообразие изображаемых состояний природы и передаваемых душевных переживаний - от бодрых и радостных до задумчивых и грустных. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и был любимым учеником А.К.Саврасова. Левитан участвовал в выставках Товарищества передвижников, выполнял заказы мецената С.И. Мамонтова для его Частной оперы. Начиная с 1888 года, три года подряд все летние месяцы художэник жил в небольшом городке Плесе, путешествуя и по другим приволжским городам, что оказало сильное влияние на его творчество. В последние годы жизни, несмотря на болезнь сердца, он плодотворно работал, путе


97. Маковский Константин Егорович

Происходивший из художественной семьи, Константин Маковский учился в Академии художеств в Петербурге по классу исторической живописи. В период расцвета бытового жанра Маковский отдал ему дань. Его произведения представляют сентиментальную линию в русской жанровой живописи, а сюжеты в отличие от произведений критического реализма описательны или мелодраматичны. Историческая живопись Маковского, его так называемые боярские жанры, отвечали духу официальной народности и псевдорусскому стилю, распространенному в искусстве 1880-90-х гг. Особое место в творчестве Маковского занимал портретный жанр. Блестяще передавая обстановку, наряды, дорогие ткани и меха, художник старался представить портретируемых в самом выигрышном свете, соблюдая при этом точное сходство, но не вникая в психологические характеристики моделей. По выражению И.Н.Крамского, в этих портретах "цвета подобраны, как букет".


98. Малевич Казимир Северинович

Начав в период обучения с увлечения передвижниками, пройдя через импрессионистический период, Малевич стал одним из основоположников самой влиятельной художественной концепции XX века - беспредметного искусства или абстракции. В 1910 году Малевич принял участие в первой выставке "Бубновый валет", организованной М.Ларионовым. В 1913 году Малевич вступил в члены "Союза молодежи", принял участие в дискуссиях объединения. В начале 1915 года художник принял участие в организованной И.Пуни и К.Богуславской "Первой футуристической выставке Трамвай В", представив работы алогического характера. В конце года на "Последней футуристической выставке картин 0,10" он показал серию беспредметных картин, в том числе "Черный квадрат", назвав новое созданное им направление "Супрематизмом" от латинского слова "Супремос" - высший. В 1919 Малевич завершил первую большую теоретическую работу "О новых системах в искусстве", и переехал в Витебск, где в художественном училище сложилась группа последователей Малевича, названная "Уно


99. Малявин Филипп Андреевич

Русский живописец. Следуя манере Репина, в 1890-е годы создал ряд портретов крестьян и соучеников, отмеченных сдержанностью колорита, точностью лепки объёмов и меткостью характеристик. В творчестве художника конца 1890-х - начала 1900-х годов проявляется стремление к повышенному декоративизму; некоторые черты сближают его со стилем "модерн". В 1900 году картина "Смех" была отправлена в составе экспонатов русского отдела на Всемирную парижскую выставку. Оставаясь верным крестьянской тематике, Малявин уходит от конкретных образов ко всё более собирательным: предметная определённость в его картинах сменяется свободной, почти самодовлеющей игрой предельно интенсивных красочных пятен, которые организованы линейным ритмом в некое декоративно-плоскостное, калейдоскопически динамичное целое, обрамляющее скульптурно чёткие, спокойно моделированные лица. В 1906 году "за известность на художественном поприще" Ф.А.Малявина удостоили звания академика. После революции Малявин жил в Рязани и Москве.


Всего документов: 209

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса