Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Произведения искусства из собрания Государственной Третьяковской галереи

Искусство 2-ой половины 19 века и начала 20 века

Найдено документов - 209
168. Репин Илья Ефимович

Один из самых крупных мастеров реализма ХIХ века и едва ли не самый известный русский художник. В своем творчестве, продолжавшемся более полувека и отличавшемся необыкновенной плодотворностью, Репин сумел широко охватить и ярко показать самые разные стороны жизни России и ее истории, в портретном искусстве - запечатлеть всех выдающихся представителей нации своего времени. Необыкновенная одаренность сочетались у Репина с острым чувством жизни, стихийное ощущение натуры с глубоким проникновением в суть явлений. Уже в начале 1870-х гг. к нему пришел первый успех, который ширился с каждой новой картиной и привел художника к безграничной славе; редкая выставка передвижников, начиная с третьей, обходилась без его работ. Наибольшее развитие талант Репина получил в портрете. Он писал как камерные, так и большие заказные портреты, в том числе при помощи его учеников Б.М.Кустодиева и И.С.Куликова им была создана картина "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня ег


175. Рябушкин Андрей Петрович

Учился сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, потом - в Академии художеств в Петербурге. По окончании ее, в 1890 году вместо поездки в Европу художник предпочел познакомиться со старинными русскими городами. Вернувшись из поездки, будучи совершенно одиноким человеком, Рябушкин принимает решение поселиться под Петербургом. В середине 1890-х годов главной областью творческих устремлений живописца становится исторический жанр. Безусловно, говоря об этом, следует принять во внимание, что историческая картина в понимании Рябушкина также как и других русских художников того времени, в частности С.В.Иванова, претерпела изменения и наполнилась новым содержанием. В распространении национально-романтических идей в искусстве художников рубежа веков большое влияние оказала живопись В.М.Васнецова и Е.Д.Поленовой, а также деятельность Абрамцевского художественного кружка и княгини М.К.Тенишевой. В 1900 году с картинами "Русские женщины XVII века в церкви" и "Семья купца XVII столетия" принял участие в


176. Саврасов Алексей Кондратьевич

Русский живописец-пейзажист. Саврасов учился в Московском училище живописи и ваяния. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В ранних произведениях С. преобладают романтические эффекты. В 1850-60-х гг. С. чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений, к усилению эмоционального звучания светотени. Лирической непосредственностью, интересом к пленэру, иногда возвышенно-философским переосмыслением мотивов отличаются большинство его произведений. С именем А.К.Саврасова связано начало и становление русской реалистической пейзажной живописи. Известны слова Саврасова: "Художник - тот же поэт". Как никто другой из отечественных пейзажистов он сумел проникновенно почувствовать и поэтически выразить в своем искусстве неброскую красоту и незатейливую прелесть среднерусского пейзажа. Один из крупнейших представителей лирического направления в русском пейзаже, С. оказал огромное влияние на русских пейзажистов конца 19


177. Сапунов Николай Николаевич

Живописец, график, художник театра, декоратор. Автор натюрмортов, пейзажей, декоративных панно, жанровых картин и картин на темы театральных постановок. Он был одарен выдающимся даром колориста, работал в живописи, графике, но самые выдающиеся и новаторские произведения создал в области сценографии. Работал в жанре натюрморта, театральной картины, портрета, символистических композиций, декоративных панно. Сапунов был театральным художником не только по факту его рабо-ты в театре, а по мироощущению. Один из критиков писал о нем: "Сапунов отравлен чарами театральности, и синезеленый мир не мыслился им иначе, как оправленным в фестоны злато-красного занавеса". Возможно, потому не давал покоя современникам его беспокойный и такой феерически яркий талант, что он осуществил мечту многих из них - превратить свою жизнь в искусство. Короткая жизнь талантливого художника оборвалась внезапно и нелепо: он утонул, катаясь летней белой ночью на лодке.


180. Серов Валентин Александрович

Он рано начал рисовать и учиться рисунку и живописи - сначала в Мюнхене, потом в Париже, где девятилетним мальчиком брал частные уроки у И.Е.Репина, в 1877 он учился в Киевской рисовальной школе. В 1880 - 1885 годах Серов учится в Академии художеств и в частной мастерской П.П.Чистякова. Большое влияние на Серова оказали живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М.А.Врубелем, а позже с К.А. Коровиным и творческая атмосфера Абрамцевского кружка. Портрет стал основным жанром в творчестве Серова. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись. Его творчество виртуозно и?артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и?графики (прежде всего тенденцию к?импрессионизму и?модерну) накануне авангарда. В годы революции 1905 - 1907 годов Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей. Будучи действительным членом Петербургской Академии художеств, в 1905 году ушёл из нее в знак протеста


Всего документов: 209

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса