Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тематический рубрикатор

Изобразительное искусство

Найдено документов - 1615
82. Башкирцева Мария Константиновна (биография)

Работ Марии башкирцевой созранилось немного, почти все они погибли в годы Первой мировой войны. Ее работа "Митинг", написанная в 1884 году была приобретена Люксембургским национальным музеем. Среди наиболее известных полотен работы 1883 года - "Дождевой зонтик", "Три улыбки", "Осень" (Государственном Русский музей), "Жены Мироносицы" (Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева). В этих картинах ощутимо влияние одного из учителей Башкирцевой - французского художника Ж. Бастьен-Лепажа, но выбор сюжетов и мотивов изображения демонстрирует индивидуальность художницы. Башкирцева умерла в Париже в возрасте 24 лет. С тринадцати лет и до самой смерти Башкирцева вела дневник, предназначенный для печати. В "Дневнике М. Башкирцевой" созданы яркие портреты современников и раскрывается сложный характер самой художницы


86. Бенуа Александр Николаевич

Художник и критик происходил из художественной семьи, олтец его был архитектором, брат - акварелистом. Сам Александр Николаевич занимался в Петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. С 1890 по 1894 год Александр Бенуа учился на юридическом факультете Петербургского университета. Параллельно с учебой в университете Бенуа углубленно занимался историей искусства. В творчестве Бенуа-художника также преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: "Петербург XVIII - начала XIX в." и "Франция Людовика XIV". К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях - в двух "версальских сериях", в широко известных картинах "Парад при Павле I" и др. Тем же темам,были посвящены натурные пейзажи, которые он исполнял в Петербурге и его пригородах, в Версале . Эти же ретроспективные мотивы господствовали в его книжных и театральных работах, которым он уделял не меньше внимания, чем станковому творчеству. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Аз


90. Билибин Иван Яковлевич (биография)

Известность И.Я. Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903), былине "Вольга" (1904), к "Сказке о золотом петушке" (1910) А. С. Пушкина. Иллюстрации Билибина узнаваемы. Художнику присущ ни с кем не сопоставимый авторский стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Тот же стиль использовался художником в журнальной и промышленной графике (открытки, рекламные плакаты, календари), а также в политической карикатуре, которой он занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах: оперных спектаклях "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Римского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913). Его театральные работы были не менее известны, чем его иллюстрации. Творчество Билибина объединило два, на первый взгляд, не связанных между собой явления отечественной художественной культ


96. Богаевский Константин Фёдорович (биография)

Родился в Феодосии. В родном городе он брал уроки у знаменитого мариниста И. К. Айвазовского. В 1891г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может следовать принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве К. Богаевского. Его палитра высветляется, его полотна, словно, наполняются покоем, светлой гармонией. Художник всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. Замысел зрел параллельно занятиям на пленэре, это был плод его раздумий, концентрация впечатлений, снов, фантазий. С 1910-х гг. - художник активно экспонируется на выставках "Мира искусства" и Союза русских художников. Это был период тесного общения с М. А. Волошиным, который часто писал о К. Богаевском. В 1930-х гг. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь быть "с веком наравне", но, по сути, его работы "Днепрострой" (1930), "Город будущего" (1932) - отличаются от крымских пейзажей только


97. Боголюбов Алексей Петрович (биография)

Внук А. Н. Радищева, выпускник морского училища, Императорской Академии художеств, А. П. Боголюбов много путешествовал по Европе, учась у выдающихся европейских мастеров. Боголюбов был мастером батального жанра и великолепным пейзажистом. В Париже вокруг него собирались многие русские художники, и всем им он оказывал помощь. Среди художников, в творческой судьбе которого Боголюбов сыграл значительную роль, были В. Д. Поленов, И. Е. Репин, И.А. Крамской, К. А. Савицкий. Диапазон деятельности Алексея Петровича Боголюбова огромен. Он писал маслом и акварелью, работал в гравюре, пробовал силы в росписи фарфора ("Русская керамическая мастерская в Париже"). Всю свою жизнь собирал произведения искусства. В 70-е годы XIX века он выступил как организатор и основатель первого общедоступного художественного музея в Саратове, куда передал свою коллекцию (около полутора тысяч экспонатов). Почти четверть века Боголюбов прожил в Париже, но творческая и общественная жизнь его неразрывными узами была связана с Россией


Всего документов: 1615

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса