Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тематический рубрикатор

Виды изобразительных (пластических) искусств

Найдено документов - 439
181. Кандинский Василий Васильевич

Русский живописец, один из основоположников абстрактного искусства. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Художником стать решил под влиянием картины К.Моне "Стог сена, освещенный солнцем". С 1896 учился живописи в Мюнхене в школе Антона Ашбе. В 1901 основал теософско-художественную школу и выставочное объединение "Фаланга", в 1909 году -"Новое художественное общество". В 1911 году совместно с Ф.Марком Кандинский разработал программу альманаха "Синий всадник". С конца 1900-х гг. в произведениях К. самодовлеющая игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности. В 1914 К. вернулся в Россию. Один из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. С конца 1921 жил в Германии (с 1922 профессор "Баухауза"), с 1933 - в Париже.


184. Кауфман Анжелика (биография)

Анжелика Кауфман родилась в Куре - маленьком швейцарском городке, в семье. Ее первым учителем живописи был отец, художник Й.И. Кауфман. Свое образование она продолжила, копируя картины старых мастеров. В 1763-1765 посетила Милан, Венецию, Неаполь, Флоренцию. В 1766-1781 жила и работала в Лондоне, стала единственной женщиной-художницей, удостоившейся чести быть избранной членом лондонской Королевской Академии. С 1781 по 1807 жила и работала в Риме. Анжелика Кауфман писала портреты, картины на мифологические, исторические и литературные сюжеты, выполняла декоративные росписи. В ее полотнах раннего римского периода ощутимо восприятие эстетических идей неоклассицизма. Знакомство с традициями английского портрета XVIII в. привнесло в ее палитру колористическую звучность, свободу и живописность в композиционное решение. Анжелика Кауфман представляется сегодня художником интернациональным. Ее элегантный и светский стиль, сформировавшийся в значительной мере под влиянием английского искусст


186. Кипренский Орест Адамович

Искусство Кипренского - первая версия романтизма в истории русской живописи. Особенно богат художественными открытиями ранний период, до отъезда художника в 1816 году в Италию. С самого начала ведущим жанром его творчества становится портрет. Кипренский выступил обновителем портретной традиции, обращаясь к опыту европейской живописи XVII века, изучая в Эрмитаже произведения Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка. Портретный образ в искусстве Кипренского полностью освобождается из-под власти сословной этикетности, которая во многом определяла своеобразие и нормы портретной репрезентации в живописи XVIII века. Герои портретов Кипренского не позируют, а действительно живут естественной жизнью в забвении зрителя. Многие годы художник работал в Италии. Им создана целая галерея портретных образов людей пушкинской поры, в том числе и самый удачный прижизненный портрет самого поэта, написанный с натуры в 1827 году. Кипренский был также блестящим рисовальщиком.


189. Клодт Михаил Петрович (биография)

Михаил Петрович Клодт принадлежал к роду Клодтов фон Юренсбургов, деятельность которых оставила значительный след в русском искусстве. Первый иллюстратор "Сказок Г. Х. Андерсена" в России. В 1857-60 годах Клодт учился в Париже, затем работал в Бретани и Нормандии вместе с А. П. Боголюбовым. В 1861 году М. П. Клодт оканчивает Академию художеств с большой золотой медалью за работу "Последняя весна". Автор серии картин, отразивших быт современной ему России: "Возвращение с поля" (1867), "Деревенские крестины" (1868). Для художника представляет интерес изображение быта, часто с надломленным, пессимистическим содержанием. Один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. В своем творчестве Клодт разрабатывал, кроме бытовых исторические сюжеты: "Терем царевен" (1878), "Марина Мнишек с отцом под стражей" (1883), "Начало реформ Петра I" (1895), "Шут" (1897). М.П. Клодт преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Училище Штиглица, постоянно сотрудничал с рядом популярных


191. Коненков Сергей Тимофеевич (биография)

Русский скульптор Сергей Тимофеевич Коненков происходил из крестьянской семьи. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в Академии художеств. В 1895-1896 годах и в 1912 году Коненков путешествовал по Европе и Средиземноморью. В результате воплотил в своем творчестве типичный для модерна мотив "человека в стихии": "Самсон, разрывающий узы" (глина, 1902), "Паганини" ( гипс, 1906), а также произведения на крестьянские и фольклорно-мифологические темы: "Старичок-полевичок" (1910), "Стрибог" ( дерево, 1910). Под влиянием греческой архаики работал в мраморе: "Кора", "Эос", "Гелиос" (все - 1912). Послереволюционные работы мастера были связаны с планом монументальной пропаганды: мемориальная доска "Павшим в борьбе за мир и братство народов" (1918), "Степана Разина со своей ватагой" (1918). Создал скульптурные портреты Ф. М. Достоевского, А. М. Горького, А. Эйнштейна


193. Кончаловский Петр Петрович

Кончаловский учился в академии Жюлиана в Париже и в Петербургской АХ. Один из основателей объединения "Бубновый валет". В своих ранних произведениях, созданных под влиянием французского кубизма и фовизма, стремился соединить конструктивность цвета со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству; формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира. Натюрморты Кончаловского полны упоением чувственной красотой мира, богатством его красок. Среди портретов одни покоряют своей жизнерадостностью, другие связаны с острыми психологическими задачами, с напряжёнными, порой драматическими переживаниями и размышлениями. Смог адаптировать свое искусство к требованиям новой эпохи соцреализма и был крайне востребован как живописец в советское время. Удостоен званий народного художника РСФСР, действительного члена АХ СССР.


195. Коровин Константин Алексеевич

Коровин вместе с братом Сергеем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Пользовался поддержкой В.Д.Поленова, стал участником Абрамцевского художественного кружка. По предложению Мамонтова, Коровин вместе со своим ближайшим другом художником В.А.Серовым в августе-сентябре 1894 года путешествует по Северу России. Этюды, привезенные Коровиным из этой поездки, стали основой создания серии декоративных панно для оформления Ярославского вокзала. Наряду с Серовым, Левитаном, Врубелем Коровин был одним из лидеров московской живописной школы, в которой формировалось новое художественное мышление, новое понимание искусства и красоты. Кроме пейзажа Коровин плодотворно работает в жанре портрета, декоративно-прикладном искусстве, монументально-декоративном и оформительском искусстве, искусство интерьера. В 1903 году он стал одним из учредителей и наиболее авторитетных членов Союза русских художников, а в 1905 по предложению Поленова и Васнецова Коровин был избран академиком живописи. В живописи он остава


198. Крымов Николай Петрович (биография)

Русский пейзажист и театральный художник Николай Петрович Крымов был сыном художника. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где сперва занимался на архитектурном отделении, а в 1907-1911 году - в пейзажной мастерской А.М.Васнецова, В. А. Серова и К. А. Коровина.Одна из его первых работ "Крыши под снегом" - была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Крымов участвовал в выставках объединений "Голубая роза", "Венок". Ранние работы Крымова ("Солнечный день", 1906; "Снегири", 1906; "К весне", 1907; "После весеннего дождя", 1908, и др.) можно отнести к импрессионизму. Был экспонентом выставок "Союза русских художников" и представлял свои полотна на выставке "Голубая роза" в 1907 году. Как художник символического направления, Крымов в 1906-1909 годах работал в качестве графика-оформителя в журнале "Золотое руно". Создатель "теории тона" в живописи, повлиявшей на многих русских художников. Оформил во МХАТе "Горячее сердце" (1926) и "Таланты и поклонники" (1933) А.Н.Островского, а т


199. Куинджи Архип Иванович

А. И. Куинджи был сыном бедного сапожника-грека. В 1855 году Куинджи пешком отправился в Крым к Айвазовскому, в мастерской которого получил основы живописного мастерства. В 1866 году Куинджи переехал в Петербург, где посещал пейзажный класс Академии художеств в качестве вольнослушателя. Большое значение для становления Куинджи имела натурная работа на острове Валааме, природа которого оказалась созвучна его творческим задачам. Куинджи не закончил академического курса, но в 1878 году за ряд своих картин получил звание классного художника I степени. Он начал участвовать в деятельности Товарищества передвижников. Отталкиваясь от импрессионизма, Куинджи обращается к новым изобразительным приемам, сгущая и обобщая тона, усиливая красочную силу своих работ.Куинджи увлекали эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Изучая влияние света на свойства красок в живописи, Куинджи обратился к современным достижениям физики, интересовался оптикой и астрономией, использовал различные технологические новшества д


200. Куприн Александр Васильевич

Начинал свое обучение в Петербурге, в школе-мастерской академика Л.Е.Дмитриева-Кавказского, но вскоре переезжает в Москву, чтобы поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Куприн стал однм из основателей общества "Бубновый валет". В ранний период творчества Куприн воспринял некоторое влияние кубизма. Наиболее характерны для этого времени натюрморты, сочетающие декоративное начало с острым аналитическим проникновением в изображаемую натуру. В конце 1920-х гг. в творчестве К. усиливаются реалистические тенденции. Он переходит от принципов "Бубнового валета" к более непосредственной манере и обращается к пленэрной объёмно-пространственной живописи. С 1928 года Куприн начал преподавать рисунок и живопись в Текстильном институте в Москве. Был удостоен многих почетных званий советского времени: В тридцатые годы Куприн совершает ряд поездок на нефтяные промыслы в Баку, в Грузию (Тбилиси, Сурамский перевал, Кутаиси), но Гурзуф и Бахчисарай по-прежнему остаются его любимыми местами и постоянны


Всего документов: 439

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса