Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Пейзаж с изображением строений и окрестностей Вифлеема

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Поленова В.Д. "Вифлеем"

Русский художник, представитель нового русского искусства, вызванного к жизни реформами Петра I. В течение многих лет Вишняков возглавлял "живописную команду" Канцелярии от строений, государственного учреждения, которое ведало в XVIII столетии строительными работами и декоративным убранством дворцов и церквей Петербурга и его пригородов. В должности мастера "живописной команды" Вишняков исполнял церковные образа, декорации для придворного театра, плафоны и росписи. Однако имеются сведения, что всему этому он предпочитал портретную живопись. Вишняков получил признание, главным образом, как портретист. Утонченность образа, теплота настроения, отсутствие манерности, серебристый колорит - таковы характерные черты его художественной манеры. Создатель как парадных императорских портретов, так и образов детей

Интерьер гостиной в дворянском доме. Вдоль украшенных картинами стен расставлены кресла, диван, ширма, этажерка. На первом плане слева стоит письменный стол, в глубине на втором плане виден камин и зеркало, в котором отражается окно. В комнате находятся шесть человек, которые читают и беседуют

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Премацци Луиджи "Внутренний вид гостиной"

Изображение интерьера нижней церкви Храма Василия Блаженного четко разделено на два плана. Затемненный притвор церкви на первом плане отделен от более светлого нефа широкой аркой. На дальней стене виден иконостас, царские врата и распятие

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Рабуса К.И. "Внутренний вид нижней церкви храма Василия Блаженного в Москве"

Русский живописец. Учился в петербургской АХ (1798 -1809), преподавал в ней с 1815 (профессор с 1823). Зарисовывал виды русских городов, был прикомандирован к русской армии в Германии и Франции (1813-14) и на Балканах (1828), путешествовал по Ближнему Востоку и Италии. Писал картины по путевым зарисовкам, исполнил ряд видов Петербурга и Москвы. Его пейзажи сочетают точность архитектурно-перспективной видописи с романтической приподнятостью образа, использованием разнообразных эффектов освещения. Был одним из пионеров русского романтического пейзажа.

Ярославская икона из собрания Радищевского музея представляет собой сложный иконографический извод, включающий изображения "Воскресения", "Сошествия во ад" и Рая - встречи Благоразумного разбойника с праотцем Енохом и пророком Илией. Подобная композиция получила распространение на Руси с XVII века

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ иконы Неизвестных иконописцев "Воскресение Христово. Сошествие во ад"

В типажном портрете "Вузовка" создан характерный для 1920-1930-х годов образ, в котором художник демонстрирует прежде всего социальную роль своей модели, не стремясь дать ее глубокую психологическую характеристику. Композиция портрета предельно лаконична: изображена фигура сидящей за столом молодой женщины, склонившейся над чертежом. Сдержанный колорит строится на сочетании доминирующих холодных серо-голубых и теплых коричневатых оттенков

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Мидлера В.М. "Вузовка"

Дополнительный материал для самостоятельного изучения. Развивает у учащихся эстетический вкус, дизайнерские способности

Н. Н. Ге поступил в Академию художеств в 1850 г., предварительно проучившись на физико-математическом факультете - год в Киевском университете и год в Петербургском. АХ он закончил в 1857 г., получив право на поездку заграницу. За шесть лет пенсионерства Ге побывал в Германии, Швейцарии, Франции и с 1860 г. обосновался в Италии. Писал портреты, пейзажи и делал эскизы к историческим картинам и картины на сюжеты Евангелия. В Петербург он вернулся в 1863 г. с картиной "Тайная вечеря". Эта картина принесла Ге первый настоящий успех у публики, критики и академических профессоров. Ге был одним из активных участников товарищества передвижников, реформаторов русской исторической живописи. Большую роль на его мировоззрение оказал Л.Н.Толстой. Поздние работы художника предвосхищают эстетику XX века. Ге, по возрасту самый старший из передвижников, был творчески близок молодому поколению. Неслучайно он не столько заканчивает ХIХ век, сколько открывает новую страницу ХХ века.

Родившийся в крестьянской семье, Сергей Васильевич Герасимов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. у А. Е. Архипова и К. А. Коровина. Был членом объединений "Маковец". С 1925 работал в Москве, где входил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), совмещавших новизну советской тематики с традиционными живописными приемами. Работал в жанре пейзажа: "Март в Козлове" (1914), "После дождя. Мокрая терраса" (1935). Среди его портретов, индивидуальных и групповых, со временем начинают преобладать изображения людей высокопоставленных, руководителей государства и партии. Всесоюзную известность художнику принесли работы "Крестьянин" (1918), "На Волхове. Рыбаки" (1931), "Клятва партизан" (1933), "Колхозный праздник" (1937), "Мать партизана" (1943), "Кутузов под Бородиным" (1952), которые вошли в золотой фонд советского искусства. Его большие холсты отличает строго выверенная официальность и некоторый плакатный пафос: "В. И. Ленин на трибуне" (1930), "И. В. Сталин и К Е. Ворошилов в Кремле" (

Бронзовый бюст царя Ивана Грозного представляет немолодого хмурого, погруженного в свои мысли человека. Его брови гневно сдвинуты, на лице залегли глубокие складки, губы нервно сомкнуты, голова опущена на грудь

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ скульптуры Антакольского М.М. "Голова Ивана Грозного"

Головин - выдающийся художник театра, живописец, график. Автор декоративных панно, пейзажей, портретов, натюрмортов. Работал в декоративно-прикладном искусстве. Представитель символизма и модерна. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников были И.М.Прянишников, В.Е.Маковский и В.Д.Поленов, а также в академии Коларосси и в школе-студии Витти в Париже. Был членом объединения "Мир искусства". Занимался дизайном интерьеров, мебели и утвари, участвовал в оформлении русского павильона на Всемирной выставке в Париже и создании (вместе с М.Врубелем) майоликового фриза гостиницы "Метрополь". Много работал для дягилевских Русских Балетных Сезонов в Париже.

Представительница скульптуры русского модерна, Анна Семеновна Голубкина происходила из крестьяноской семьи. Обучалась ремеслу ваятеля в Классах изящных искусств архитектора А.О. Гунста в Москве под руководством С.М. Волнухина. В 1891-1894 годах училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и петербургской Академии художеств. В 1895-1900 жила в Париже, где работала самостоятельно, пользуясь советами О. Родена. Участница революционного движения. Значительную часть скульптурных образов Голубкиной составила тема пролетариата: "Железный" (1897), "Идущий" (1903), "Сидящий" (1912), "Раб" (дерево, 1909) (Третьяковская галерея). В декоративных и станковых композициях Голубкиной социальные мотивы и драматизм содержания порой сочетаются с символикой в духе времени: горельефы "Пловец", "Волна" (гипс, 1901), "Вдали музыка и огни" (мрамор, 1910). Важное место в ее скульптурных работах занял образ старости как телесного плена: "Старость" (1898), "Изергиль" (1904), "Старая" (1906, 1908), "Ш. А. Брокар"

Одна из когорты женщин-художниц, "амазонок русского авангарда" Гончарова испытывала интерес к кубизму и футуризму, а в 1906 г. увлеклась примитивом. Ее поиски шли параллельно поискам ее друга и спутника М.Ларионова, вместе с которым Гончарова стояла у истоков многих художественных объединений начала XX века. Гончарова много работала для театра, в частности сотрудничала с С.П.Дягилевым в создании Русских Сезонов в Париже. С 1915 года вместе с Ларионовым живет в Париже, где работает над оформлением спектаклей. В 1930-1940-х работает в различных театрах Европы и Америки. О международном признании творчества художницы свидетельствуют многочисленные выставки 1960-1990-х годов.