Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Родившийся в провинции и рано лишившийся отца, Н.И.Альтман всего достиг собственными силами и благодаря таланту. Учился он в Одесском художественном училище (1902-07), но оставил его, не удовлетворенный преподаванием, и вернулся в Винницу, где начал работать самостоятельно. В конце 1910 г. он сумел съездить в Париж и пробыл там всего одиннадцать месяцев, но полученных впечатлений ему оказалось достаточно, чтобы завершить профессиональное становление и определить свой путь в искусстве. Революционный лозунг "Искусство - в массы", на всю жизнь связывает художника с рассчитанными на широкого зрителя тиражной графикой и театрально-декорационным искусством. Особенно же плодотворной была его деятельность в театре. Работа с выдающимся режиссером Е. Б. Вахтанговым над историческим спектаклем "Гадибук" (театр-студия "Габима", 1921) и затем сотрудничество с ГОСЕТом ("Уриэль Акоста" К. Гуцкова, 1922; "Женитьба Труадека" по пьесе Ж. Ромена, 1927, и др.) создали ему репутацию крупного театрального художника.

Художник и критик происходил из художественной семьи, олтец его был архитектором, брат - акварелистом. Сам Александр Николаевич занимался в Петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. С 1890 по 1894 год Александр Бенуа учился на юридическом факультете Петербургского университета. Параллельно с учебой в университете Бенуа углубленно занимался историей искусства. В творчестве Бенуа-художника также преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: "Петербург XVIII - начала XIX в." и "Франция Людовика XIV". К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях - в двух "версальских сериях", в широко известных картинах "Парад при Павле I" и др. Тем же темам,были посвящены натурные пейзажи, которые он исполнял в Петербурге и его пригородах, в Версале . Эти же ретроспективные мотивы господствовали в его книжных и театральных работах, которым он уделял не меньше внимания, чем станковому творчеству. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Аз

Известность И.Я. Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903), былине "Вольга" (1904), к "Сказке о золотом петушке" (1910) А. С. Пушкина. Иллюстрации Билибина узнаваемы. Художнику присущ ни с кем не сопоставимый авторский стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Тот же стиль использовался художником в журнальной и промышленной графике (открытки, рекламные плакаты, календари), а также в политической карикатуре, которой он занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах: оперных спектаклях "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Римского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913). Его театральные работы были не менее известны, чем его иллюстрации. Творчество Билибина объединило два, на первый взгляд, не связанных между собой явления отечественной художественной культ

В центре - сидящий у стола царь Борис Годунов, перед ним на коленях спиной к зрителю - его сын с опущенной вниз головой. Над этим центральным изображением в мелком масштабе - погрудный портрет старца-летописца. Под центральным изображением мелко - Марина Мнишек с веером и Самозванец с саблей

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Полякова М.И. "Борис Годунов. Из альбома "Пушкинские образы""

Борисов-Мусатов - крупнейший мастер эпохи русского серебряного века. Живописец - станковист, график. Создатель символических композиций, пейзажей и портретов, эскизов декоративных панно, мастер художественной постановочной фотографии. Творчество художника, пришедшееся на период перелома ХIХ -ХХ веков определяет вторую волну русского символизма и модерна. Для этого этапа художественных поисков характерно стремление к обобщению опыта предшествующих исканий, более последовательное освоение опыта европейского искусства. Борисов-Мусатов - создатель картин-элегий, в которых пришел к синтезу станкового и монументального начал. Он справедливо считается творцом уникальной авторской художественной системы и первым среди мастеров "волжской школы" (П.Кузнецов, П.Уткин, К. Петров-Водкин), Борисов-Мусатов создал относительно небольшое количество законченных произведений, но каждое из них определяет важный этап в его творческого развития.

Видеофрагмент. Виды изобразительного искусства. Гравюра

Видеофрагмент. Виды изобразительного искусства. Графика

Видеофрагмент. Виды изобразительного искусства. Графика

Головин - выдающийся художник театра, живописец, график. Автор декоративных панно, пейзажей, портретов, натюрмортов. Работал в декоративно-прикладном искусстве. Представитель символизма и модерна. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников были И.М.Прянишников, В.Е.Маковский и В.Д.Поленов, а также в академии Коларосси и в школе-студии Витти в Париже. Был членом объединения "Мир искусства". Занимался дизайном интерьеров, мебели и утвари, участвовал в оформлении русского павильона на Всемирной выставке в Париже и создании (вместе с М.Врубелем) майоликового фриза гостиницы "Метрополь". Много работал для дягилевских Русских Балетных Сезонов в Париже.

Русский художник. В 1919 эмигрировал из России, жил в основном во Франции. В его живописи и графике, где черты стиля модерн достигают острого гротеска, доминирует изысканная, гибкая линия. Лучшие произведения Григорьева обычно составляют большие циклы, полные драматического лиризма. Работал также как портретист.

Народный Художник СССР. Действительный Член Академии Художеств СССР. Вице-президент Академии Художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Герой Социалистического труда. Александр Дейнека стал одним из крупнейших художников искусства социалистического реализма. Автор тематических картин, пейзажей, портретов, выразивших поэтико-героический идеал соцреализма. Всесоюзную известность Дейнеке принесли произведения "Мать" (1932), "Будущие лётчики" (1938), "Оборона Севастополя" (1942), "Раздолье" (1944). По эскизам художника при его непосредственном руководстве были выполнены мозаики станций Московского метрополитена "Маяковская" и "Новокузнецкая" (1938, 1940-1941), МГУ (1951-1952) и главного фойе Государственного Кремлёвского дворца (1960-1961). Работы А.А. Дейнеки хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, Курской государственной картинной галерее имени художника и в других крупных музеях бывшего СССР

Небольшой внутренний дворик, образованный близко стоящими друг к другу двухэтажными строениями. Лестница с неровными стертыми каменными ступенями, выщербленные стены с недостающими кирпичами, темные разной величины проемы. В центре композиции, у первой ступени лестницы, ведущей к дому - молодая итальянка с ребенком. В руках у нее огромный букет полевых цветов нежно голубого цвета. Маленький мальчик, одной рукой крепко держится за холщовую юбку своей мамы, а сам что-то внимательно рассматривает внизу, на каменных ступеньках лестницы. В глубине картины, двое мужчин и уже немолодая женщина стоят у темного дверного проема и с напряжением смотрят внутрь дома

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Виллие М.Я. "Жанровая сценка (Дворик в Сан-Ремо)"

Интерактив. Играй и учись. Тест

На фоне летнего солнечного пейзажа, с водной гладью, безоблачным небом и полоской леса вдали, изображено чаепитие главного героя повести. Обнаженный Иван Никифорович находится на переднем плане, погруженный по грудь в воду. Перед ним слева - стол с самоваром, чайным прибором и банкой варенья

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Коновалова В.В. "Иллюстрация к произведению Н.В. Гоголя ""Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем". "Чаепитие""

Изображен угол бедной комнатки Поприщина, с кроватью, стулом и письменным столом у окна. На подоконнике стоят две бутылки, на столе - чернильница с гусиным пером и стопка бумаги, под столом - плетеный короб для мусора, на стуле висит чиновничий мундир. Только что проснувшиися хозяин в ночной рубашке сидит на постели. Служанка в сарафане, платке и шлепанцах, напоминая о необходимости идти на службу, подает вычищенные сапоги

Изображен фрагмент бедно обставленной комнатки Поприщина. В центре в комичной позе, в нижнем белье и в изрезанном мундире на плечах стоит вообразивший себя испанским королем хозяин. Напротив него, на фоне открытой двери, - служанка в платке, сарафане и шлепанцах. Ее лицо и жесты выражают крайнее изумление и страх

Изображен фрагмент больничной палаты сумасшедшего дома. В углу стоит кровать, посредине комнаты - стул, под которым прячется Поприщин. Он в больничном халате и колпаке. Надзиратель в мундире палкой пытается выгнать безумца из-под стула