Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Скульптура, изображающая аллегорию зимы в виде Амура греющегося у костра

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ предметов декоративно-прикладного искусства Неизвестного скульптора "Аллегорическая скульптура "Амур-Зима""

Изящная скульптурная группа с изображением аллегории зимы. На облаках восседают боги: вечно юная Геба и седобородый Сатурн, символизирующие новый и уходящий год

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ предметов декоративно-прикладного искусства Неизвестного скульптора "Аллегорическая скульптура "Зима". Из серии "Времена года""

На фоне массивного каменного постамента монументальной статуи изображён гений скульптуры в виде маленького мальчика. Левой рукой он обнимает мраморную статую Лаокоона. Справа и слева - фрагменты скульптур, инструменты ваяния - молоток и долото

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Труа Франсуа де "Аллегория скульптуры"

Родившийся в небогатой еврейской семье, М. М. Антокольский учился в Петербургской Академии художеств. Уже его первые горельефы "Еврей - портной и Еврей - скупой отличались психологизмом и были отмечены Второй и Первой серебряными медалями. Реалистичность его скульптурных образов проявилась также и в его горельефе "Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху" (1969. ГТГ). Самые известные скульптурные образы мастера - "Иван Грозный", экспонировавшаяся на Первой передвижной выставке, "Христос перед народом", "Петр I". М.М. Антокольский работал также в жанре мемориальной скульптуры ("Надгробие М. А. Оболенской"). Статуи и портретные бюсты, надгробные монументы и эскизы паматников характеризуют диапазон художественной деятельности М. Антокольского

Натоящее имя русского художника, представителя русского авангарда Баранова-Россинэ - Баранов Шулим Вольф Лейб. Закончил высшее художественное училище при Академии художеств в Петербурге. В 1907-1910 гг. вместе с М. Ларионовым, Натальей Гончаровой, Д. Бурлюком, Александрой Экстер и другими он участвовал в первых выставках русского авангарда: "Стефанос" (Москва, 1907-1908), "Звено" (Киев, 1908), "Венок-Стефанос" (Петербург, 1909), "Импрессионисты" (Петербург, Вильно, Берлин, 1909-1910). Выставлялся в Париже, в Осеннем салоне, Салоне независимых, а также на выставках авангардистов в Цюрихе и Амстердаме. Ранним пейзажам Баранова-Россинэ свойственна мягкая неоимпрессионистическая манера. С 1910-х годов он отчетливо испытывает влияние фовизма, кубизма и орфизма. Открыл пластический мотив "ленты Мебиуса", идеально воплотившей волновавшие его идеи "динамической живописи" и "тотальной" музыкальности, впитавшей черты орфизма и кубизма.В скульптуре одним из первых обратился к абстракционизму и кинетизму, эксперимент

Фарфоровое блюдо с изображением революционного матроса. Его фигура окружена венком из дубовых листьев перевитым черной лентой, напоминающей ленточки бескозырки с надписью "Пролетарии всех стран соединяйтесь"

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ предметов декоративно-прикладного искусства Неизвестного скульптора "Блюдо " Красный Балтийский флот 1917-1919""

Изображен обнаженный сражающийся. Левая рука, на которой очевидно был надет щит (сохранился только обруч возле локтя) поднята вверх. Правая, сжатая в кулак, в ней, судя по всему, был зажат меч, отведена назад, за спину

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ скульптуры Неизвестного скульптора "Боргезский борец"

Изящная вазочка-ароматница выполнена мастерами Мейсена в виде пышного белого цветка калины "бульдонеж" и украшена фигурками канареек и небольшими веточками с цветущими розами

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ предметов декоративно-прикладного искусства Неизвестного скульптора "Ваза-ароматница"

Видеофрагмент. Виды изобразительного искусства. Скульптура

Родившийся в семье формовщика, русский скульптор Иван Петрович Витали получил образование в Академии художеств. В 1842 году за бюст художника Шебуева присвоено звание академика. В 1842 году получает звание профессора второй степени. В 1843 году Витали был награжден Орденом святой Анны за исполнение барельефов Исаакиевского собора. Работал в жанре античной скульптуры "Венера", "Геркулес, поражающий гидру". Создал бюсты А. П. Брюллова, А. С. Пушкина, автор памятника Павлу I

Н. Н. Ге поступил в Академию художеств в 1850 г., предварительно проучившись на физико-математическом факультете - год в Киевском университете и год в Петербургском. АХ он закончил в 1857 г., получив право на поездку заграницу. За шесть лет пенсионерства Ге побывал в Германии, Швейцарии, Франции и с 1860 г. обосновался в Италии. Писал портреты, пейзажи и делал эскизы к историческим картинам и картины на сюжеты Евангелия. В Петербург он вернулся в 1863 г. с картиной "Тайная вечеря". Эта картина принесла Ге первый настоящий успех у публики, критики и академических профессоров. Ге был одним из активных участников товарищества передвижников, реформаторов русской исторической живописи. Большую роль на его мировоззрение оказал Л.Н.Толстой. Поздние работы художника предвосхищают эстетику XX века. Ге, по возрасту самый старший из передвижников, был творчески близок молодому поколению. Неслучайно он не столько заканчивает ХIХ век, сколько открывает новую страницу ХХ века.

Бронзовый бюст царя Ивана Грозного представляет немолодого хмурого, погруженного в свои мысли человека. Его брови гневно сдвинуты, на лице залегли глубокие складки, губы нервно сомкнуты, голова опущена на грудь

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ скульптуры Антакольского М.М. "Голова Ивана Грозного"

Представительница скульптуры русского модерна, Анна Семеновна Голубкина происходила из крестьяноской семьи. Обучалась ремеслу ваятеля в Классах изящных искусств архитектора А.О. Гунста в Москве под руководством С.М. Волнухина. В 1891-1894 годах училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и петербургской Академии художеств. В 1895-1900 жила в Париже, где работала самостоятельно, пользуясь советами О. Родена. Участница революционного движения. Значительную часть скульптурных образов Голубкиной составила тема пролетариата: "Железный" (1897), "Идущий" (1903), "Сидящий" (1912), "Раб" (дерево, 1909) (Третьяковская галерея). В декоративных и станковых композициях Голубкиной социальные мотивы и драматизм содержания порой сочетаются с символикой в духе времени: горельефы "Пловец", "Волна" (гипс, 1901), "Вдали музыка и огни" (мрамор, 1910). Важное место в ее скульптурных работах занял образ старости как телесного плена: "Старость" (1898), "Изергиль" (1904), "Старая" (1906, 1908), "Ш. А. Брокар"