Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Вера Ильинична Репина (1872-1948) - старшая дочь художника. Проявляла разносторонние художественные интересы: занималась живописью, театральным искусством, вокалом. Натура для художника была важнее всего, он никогда не улучшал ее. Фиксируя миг жизни модели, Репин подмечал характерное (позу, жест, движение) благодаря редкой наблюдательности и зоркости.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Репина И.Е. "Стрекоза".

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) сыграл большую роль в художественной жизни России, явившись инициатором "бунта четырнадцать" и одним из организаторов Товарищества передвижников. В его творчестве нашли воплощение философские раздумья о жизни, взаимоотношениях личности и общества. Портрет отличает эмоциональный аскетизм.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Крамского И.Н. "Автопортрет".

Родившийся в Петербурге, русский театральный художник А. А. Арапов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Путешествовал по Германии и Италии. Экспонент выставок "Алая роза", 1904 (Саратов); "Голубая роза" 1907 (Москва); "Венок-Стефанос" 1907-1908; "Союз русских художников" 1910 (Москва, Киев); "Мир искусства" 1911, 1912, 1913 (Петербург); "Художники Москвы - жертвам войны" 1914 (Петербург). Оформлял спектакли в Студии на Поварской, театре К. Н. Незлобина, Свободном театре, Московском художественном театре. После 1917г. Арапов декорирует спектакли в театрах Москвы, Ленинграда, Киева, Витебска, Саратова, Сатирагиттеатре в Баку. Среди живописных работ А. Арапова - пейзажи, связанные с жизнью А.С. Пушкина, П.И. Чайковского, А.Н. Островского, Т.Г. Шевченко. Он запечатлевает памятники древнерусского зодчества, пишет натюрморты и портреты современников.

Выпускник Саратовского Боголюбовского училища, Федор Васильевич Белоусов учился в Московским училище живописи, ваяния и зодчества по специальности пейзаж. Его учителем был Осип Браз. Проработав несколько лет в Москве художником-декоратором, Белоусов после окончания первой мировой войны вернулся в Саратов. Его пейзажи тонки и лиричны, а городские пейзажи представляют образ довоенного Саратова. Его картина "Ударник труда" (Саратов), изображающая строительство "новой жизни", выполненна по канонам социалистического реализма

Родился в Феодосии. В родном городе он брал уроки у знаменитого мариниста И. К. Айвазовского. В 1891г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может следовать принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве К. Богаевского. Его палитра высветляется, его полотна, словно, наполняются покоем, светлой гармонией. Художник всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. Замысел зрел параллельно занятиям на пленэре, это был плод его раздумий, концентрация впечатлений, снов, фантазий. С 1910-х гг. - художник активно экспонируется на выставках "Мира искусства" и Союза русских художников. Это был период тесного общения с М. А. Волошиным, который часто писал о К. Богаевском. В 1930-х гг. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь быть "с веком наравне", но, по сути, его работы "Днепрострой" (1930), "Город будущего" (1932) - отличаются от крымских пейзажей только

Внук А. Н. Радищева, выпускник морского училища, Императорской Академии художеств, А. П. Боголюбов много путешествовал по Европе, учась у выдающихся европейских мастеров. Боголюбов был мастером батального жанра и великолепным пейзажистом. В Париже вокруг него собирались многие русские художники, и всем им он оказывал помощь. Среди художников, в творческой судьбе которого Боголюбов сыграл значительную роль, были В. Д. Поленов, И. Е. Репин, И.А. Крамской, К. А. Савицкий. Диапазон деятельности Алексея Петровича Боголюбова огромен. Он писал маслом и акварелью, работал в гравюре, пробовал силы в росписи фарфора ("Русская керамическая мастерская в Париже"). Всю свою жизнь собирал произведения искусства. В 70-е годы XIX века он выступил как организатор и основатель первого общедоступного художественного музея в Саратове, куда передал свою коллекцию (около полутора тысяч экспонатов). Почти четверть века Боголюбов прожил в Париже, но творческая и общественная жизнь его неразрывными узами была связана с Россией

Сапунов создал серию роскошных, стилизованных под "барокко" натюрмортов с искусственными цветами под влиянием символистических спектаклей, над сценографией которых он работал. Фарфоровые вазы с бумажными цветами, разукрашенные позолотой и синим кобальтом, расставлены на столе, как на сцене в таинственном закулисном полумраке.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Сапунова Н.Н. "Ваза, цветы и фрукты".

Родившийся в письме писаря, русский художник-баталист С. И. Васильковский в 1876-1885 годах учился в в Императорской Академии Художеств, обучаясь в пейзажном классе у М. К. Клодта В. Д. Орловского. Путешествуя по Украине, создаёт ряд известных пейзажей "Весна на Украине", "Летом", "Каменная балка", "На околице". В марте 1886 года Васильковский выезжает за границу. Он живёт во Франции, путешествует по Англии, Испании, Италии, Южной Африке и Германии. Его наиболее известные работы этого времени: "Запорожец в дозоре", "Весна" (1885), "Пейзаж" (1886), "Охота на куропаток" (1888), "Окрестности Хелоса, в Испании" (1888). Один из излюбленных сюжетов Васильковского - вооружённый казак-всадник в степи, или группа казаков на страже, в конном походе или на отдыхе. К работам этого рода относятся полотна "Казачий пикет" (1888), "Сторожа Запорожских Вольностей" ("Казаки в степи") (около 1890), "На страже" (около 1890), "Казак в степи. Тревожные знаки" (около 1905). Еще одно знаменитое полотно Васильковского - "Портрет

Брат Виктора Васнецова художник-пейзажист, Апполинарий Васнецов осознал свое живописное призвание не сразу. Сначала он находился под воздействием народнических идеалов и хотел посвятить свою жизнь просвещению народа. Имя Васнецова - художника стало известно с 1880-х годов, когда его пейзаж "Серый денек" приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. В 1880 - 1890-е годы Васнецов много путешествовал по Северу и Уралу. Результатом этих поездок стали его знаменитые полотна "Тайга на Урале. Синяя гора" (1891), "Сибирь" (1894), "Кама" (1895), "Северный край" (1899), "Озеро" (1902), В конце XIX - начале XX века Васнецов увлекся воспроизведением на полотне исторической Москвы. Работал как театральный художник (оформление опер М. П. Мусоргского "Хованщина", "Сказание о невидимом граде-Китеже" Н. А. Римского-Корсакова). Один из основателей "Союза русских художников", Член Московского археологического общества с 1906 года. С 1901 по 1918 год преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где руководил

Вид на Большой канал в Венеции, слева и справа роскошные венецианские палаццо, в глубине видны купола и колокольня собора Санта-Мария дела Салюте. Пространство канала заполнено гондолами. Утреннее небо над городом покрыто густыми облаками

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Остроумовой-Лебедевой А.П. "Венеция"

Фламандская шпалера-вердюра с изображением птицы сидящей на ветке дерева на берегу пруда на фоне деревьев с раскидистыми кронами

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ предметов декоративно-прикладного искусства "Вердюра с фазаном"

На пейзаже изображен старый монастырский сад, поздняя осень, пасмурный серый день, влажный воздух, редкие листья на деревьях, вдалеке в сумерках едва читаются силуэты средневековых церквей

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Бенуа А.Н. "Вечер в Базеле"

Представлен вид одного из уголков петергофского парка. В центре - прямоугольный бассейн, со скульптурой на высоком постаменте. Слева и справа от нее в воде - две конных фигуры, из которых бьют струи воды. На первом плане перед бассейном - статуя Аполлона на высоком колонном постаменте, вид сзади. Вокруг бассейна - стаффажные фигуры прогуливающихся дам и кавалеров. По боковым сторонам - парковые деревья. В глубине по центру виден трехэтажный дворец. Верхнюю часть занимает небо с клубящимися облаками

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Ухтомского А.Г. "Вид Большого бассейна в Верхнем саду в Петергофе"