Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Картина изображает победоносное сражение русского флота под командованием генерал-поручика графа О.Г.Орлова и контр-адмирала С.Г.Грейга с турецкой эскадрой в Чесменской бухте на Эгейском море в ночь на 26 июня (7 июля) 1770. На заднем плане - взрыв стопушечного турецкого флагманского корабля капудан-паши Ибрагима Хасамеддина. На первом плане - 66-пушечный корабль "Трех иерархов" с графом Орловым на борту. Картина была заказана художнику по поручению Екатерины II в Риме в 1770 через И.И Шувалова.

Маленький бог любви изображен сидящим на облаке. У его ног лежат роза и колчан со стрелами. Лукаво улыбаясь, левой рукой он достает стрелу из колчана. Указательный палец правой руки Амур поднес к губам

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ скульптуры Фальконе Этьена-Мориса "Грозящий Амур"

Жан Антуан Гудон родился в Версале 20 марта 1741 года. В 1756 году он был принят в школу Королевской Академии живописи и ваяния. Его учителями Гудона были известные французские скульпторы XVIII столетия М. Слодтц, Ж.-Б. Лемуан и Ж.-Б. Пигаль. После окончания обучения он, как один из лучших учеников, в 1764 году был послан в Рим. Среди произведений, созданных им в это время была знаменитая анатомическая штудия человеческой фигуры с открытой мышечной структурой - экорше. Вернувшись во Францию, Гудон в 1769 году успешно дебютировал в Салоне. В 1777 году за мраморную статую "Морфей" Гудон был избран академиком. Однако в историю скульптуры Гудон вошел, прежде всего, как мастер портрета. Особую группу составляют портреты детей и первое место по популярности среди них занимают превосходные бюсты Александра и Луизы Броньяр. XVIII век как бы заново открывает мир ребенка. Гудон сумел передать ощущение свежести и чистоты детства без налета сентиментальности и игривости, свойственной рококо. В его произведениях дети - эт

Ознакомление с деятелями культуры XVIII века. Способствует повышению интереса к истории культуры и мотивации к познавательной деятельности.

Формирование представления о деятелях культуры XVIII века. Актуализация знаний.

Иллюстративный материал для рассказа о развитии живописи XVIII в.

"Драка" - один из шедевров так называемого крестьянского жанра, выдающимся представителем которого был Адриан ван Остаде. Сцена "битвы" подгулявших крестьян выглядит одновременно и яростной, и комичной. Четверо участников "сражения" показаны в момент наивысшей экспрессии: угловаты их размашистые жесты, перекошены в крике лица. Остроту происходящего несколько смягчают блеклые цвета; они же подчеркивают обыденность ситуации.

Небольшой внутренний дворик, образованный близко стоящими друг к другу двухэтажными строениями. Лестница с неровными стертыми каменными ступенями, выщербленные стены с недостающими кирпичами, темные разной величины проемы. В центре композиции, у первой ступени лестницы, ведущей к дому - молодая итальянка с ребенком. В руках у нее огромный букет полевых цветов нежно голубого цвета. Маленький мальчик, одной рукой крепко держится за холщовую юбку своей мамы, а сам что-то внимательно рассматривает внизу, на каменных ступеньках лестницы. В глубине картины, двое мужчин и уже немолодая женщина стоят у темного дверного проема и с напряжением смотрят внутрь дома

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Виллие М.Я. "Жанровая сценка (Дворик в Сан-Ремо)"

(1791-1824), французский живописец. Его картина с изображением скачек "Дерби в Эпсоме" предвосхищает некоторые эффекты живописи импрессионистов. Среди других работ Бег свободных лошадей, Плот Медузы и др.

Монументальная форма, повышенный драматизм действия свойственны картине "Жертвоприношение Авраама". Обреченный Исаак со связанными за спиной руками лежит навзничь на том месте, где через минуту должен заполыхать жертвенный костер. Рука отца покрывает запрокинутое лицо сына. Этим жестом Рембрандт передает решимость Авраама и его безмерную жалость к сыну, который не должен видеть убивающего его отца.

(1628-1715), французский скульптор.Жирардон и Антуан Куазевокс - ведущие представители стиля Людовика XIV в скульптуре.

Изображен интерьер скромного бюргерского дома. У раскрытого окна сидит женщина, занимающаяся шитьем. На столе перед ней раскрытая Библия, оловянный кувшин; на полу разложены предметы для рукоделия - корзина с бельем, катушка с нитками, ножницы. На cтене висят оловянные декоративные тарелки, медная грелка для постели

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Норта Питера ван "За шитьём"

Театральная тематика, характерная для XVIII века, проходит через все творчество Ватто. Он создает в живописи такой своеобразный жанр как галантные празднества, в которых, как и в театре, реальность переплетается с художественным вымыслом. Художник произвольно группирует персонажи, заставляя их разыгрывать придуманную ситуацию. Это обычно концерты, танцы, музыка на лоне природы, прогулки, беседы, флирт. Основной темой этих картин являются чувства и настроения, они разнообразны, но еле уловимы.

(1771-1834), немецкий литератор-драматург и типограф, изобретатель литографии. Его наиболее важное сочинение - Полное руководство по литографии.

Динамичная диагональная композиция с сухим, лишенным коры деревом, тяжелон темное грозовое облако и созанный им резкий контраст света и тени, образующий повышенное драмматическое напряжение, рисуют момент наступления бури. Картина обнаруживает уже типичное для зрелых произведений художника стремление к драматизации явлений природы.

Изображение религиозной сцены - Христа и прислуживающих ему четырех ангелов - на поляне в лесной чаще. Художник передает в картине ощущение праздника, торжественности, совершенной гармонии

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Франкена Франса II "Младенец Христос и Иоанн Креститель"