Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тематический рубрикатор

Пейзаж

Найдено документов - 417
5. Анненков Юрий Павлович

Художественное образование Анненкова не было систематическим. Вступительные экзамены в Академию Анненков не сдал и поступил в студию Я.Ф.Ционглинского. По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М.Дени и Ф.Валлоттона. В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е. Самым значительным периодом в творчестве Анненкова были послереволюционные годы.В 1920 г. оформлял революциорнные праздники в Петрограде. Анненков был избран профессором АХ. Занимаясь графикой, художник сотрудничал с издательствами "Радуга", "Всемирная литература", "Красная новь", иллюстрировал произведения Дж.Лондона, К.И.Чуковского, Н.Н.Евреинова, рисовал для сатирических журналов. Вершиной его графического искусства стали иллюстрации к третьему изданию поэмы А.А.Блока "Двенадцать". Сам Блок высоко ценил рисунки


8. Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович

Художник происходил из бедной крестьянской семьи Рязанской губернии. Учился в МУЖВЗ, затем в Академии художеств. В 1888 году Архипов в компании С.Иванова, Е.Хруслова, С.Виноградова совершил плодотворное путешествие по Волге в лодке. Работы 1880-х гг. - жанровые сцены (главным образом из жизни крестьян). В 1890-х гг. создаёт ряд лирических жанровых полотен с изображением прачек, крестьян, рабочих. Летом 1896 года Архипов впервые предпринял путешествие за границу. Он побывал в Германии, Австрии, Италии и Франции. Однако, более плодотворными для его творчества оказались поездки по Поволжью, приокским городам и на Север России, куда он отправлялся ежегодно с 1902 по 1912 год. Сразу же после первого предпринятого Архиповым в 1902 году путешествия к Белому морю тематическая направленность произведений и манера письма значительно изменились. С этого времени он обращается к чистому пейзажу. В 1910-е гг. работал также над портретами, главным образом крестьянок. В разные годы входил в объединения Передвижников, Союз


9. Бакст Лев Самойлович

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг вошел в историю искусств под псевдонимом "Бакст" и русифицированным именем Лев Самойлович. С 1883 года Бакст посещал Императорскую Академию художеств в качестве вольнослушателя. В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). С 1890 года Бакст начал заниматься акварелью в мастерской Альберта Бенуа. 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А.Н.Бенуа, К.А.Сомовым и С.П.Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир искусства" (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства" и оформление театральных спектаклей. На рубеже веков и на протяжении первого десятилетия ХХ века Бакст чрезвычайно активно занимался журнальным и книжным оформлением. Он сотрудничал с таких изданиях, как "Ежегодник Императорских театров", "Художественные сокровища России", "Весы", "Золотое


11. Бенуа Александр Николаевич

Художник и критик происходил из художественной семьи, олтец его был архитектором, брат - акварелистом. Сам Александр Николаевич занимался в Петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. С 1890 по 1894 год Александр Бенуа учился на юридическом факультете Петербургского университета. Параллельно с учебой в университете Бенуа углубленно занимался историей искусства. В творчестве Бенуа-художника также преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: "Петербург XVIII - начала XIX в." и "Франция Людовика XIV". К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях - в двух "версальских сериях", в широко известных картинах "Парад при Павле I" и др. Тем же темам,были посвящены натурные пейзажи, которые он исполнял в Петербурге и его пригородах, в Версале . Эти же ретроспективные мотивы господствовали в его книжных и театральных работах, которым он уделял не меньше внимания, чем станковому творчеству. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Аз


15. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Борисов-Мусатов - крупнейший мастер эпохи русского серебряного века. Живописец - станковист, график. Создатель символических композиций, пейзажей и портретов, эскизов декоративных панно, мастер художественной постановочной фотографии. Творчество художника, пришедшееся на период перелома ХIХ -ХХ веков определяет вторую волну русского символизма и модерна. Для этого этапа художественных поисков характерно стремление к обобщению опыта предшествующих исканий, более последовательное освоение опыта европейского искусства. Борисов-Мусатов - создатель картин-элегий, в которых пришел к синтезу станкового и монументального начал. Он справедливо считается творцом уникальной авторской художественной системы и первым среди мастеров "волжской школы" (П.Кузнецов, П.Уткин, К. Петров-Водкин), Борисов-Мусатов создал относительно небольшое количество законченных произведений, но каждое из них определяет важный этап в его творческого развития.


Всего документов: 417

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса