Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

В период правления Екатерины II в искусстве утвердился новый стиль - классицизм, для которого свойственны простота и естественность форм и линий, чувство меры, элегантность. Однако в декоративно-прикладном искусстве, особенно в костюме 1770 -1780-х гг. влияние рококо полностью преодолено не было. Чрезмерная декоративность, изысканность то и дело проявлялись в новых формах. Шереметева изображена в нарядном "карусельном" костюме, в котором она участвовала в первой российской карусели - конном состязании, организованном по типу рыцарских турниров. Экзотический костюм содержит обилие декоративных деталей и строится на сочетании ярких цветов.

В 1880-е годы сильно затянутый лиф женского платья, укрепленный стальными пластинками, опустился ниже талии, охватывая бедра, и получил название "лифа-панциря". Модным становится применение для одного и того же платья разных тканей. На картине работы Венига К.Б. изображена дама в платье с узким лифом из голубой ткани, со шнипом, опускающимся до уровня бедер, и юбке, подхваченной у бедер бантами. На плечо наброшена накидка с меховой оторочкой.

В гардеробе императрицы были "мундирные платья", в которых она по праздничным дням принимала офицеров гвардейских полков. В этих костюмах сочетались формы господствующей французской моды с элементами старого русского костюма. Императрица изображена в мундирном платье по форме Лейб-гвардии Преображенского полка.

В конце XVIII столетия ассортимент одежды дворянства обогащается одеждой по назначению. Веяния европейской моды нашли отражение не только в парадном платье. Еще в гардеробе Петра I особое место занимали домашние халаты - шлафроки. Известный своими чудачествами Прокофий Демидов, представитель династии богатейших уральских промышленников, изображен на портрете в домашнем костюме или как его называли на французский манер ?? - "неглиже". На нем терракотовый шлафрок поверх жилетки, застегнутой не на все пуговицы, удобные домашние туфли. Его экзотический вид завершает зеленый ночной колпак на голове.

Видеофрагмент. Азбука изобразительного искусства. Композиция

Интерактив. Анютины глазки

Женский костюм украшался всевозможными сортами кружев. Наряду с привозными с Запада, использовались кружева русской работы, которые в большом количестве изготавливались в монастырях. Ассортимент плетеных кружев был очень богат: ко двору поставлялись "блондовые" кружева, серебряные с белым шелком, золотые, украшенные стеклярусом, просто белые. Глафира Алымова, воспитанница Смольного института, пользовавшаяся особым покровительством Екатерины II, одета в роскошное атласное платье богато украшенное кружевами.

В конце 1820-х годов искусстве появляется художественное направление, получившее название романтизм, поэтизирующее старину и окружающее ее ореолом возвышенных чувств. В моде влияние романтизма сказалось в основном в заимствовании отдельных элементов одежды эпохи средних веков и Возрождения, что нашло отражение в форме рукавов, воротников, головных уборов. В моде накидки "Вертер" (герой классического романа Гете), чепчики "Шарлота" и воротники "Мария Стюарт". На картине Федора Петровича Толстого, запечатлевшей его квартиру на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, изображены члены семьи художника. Анна Федоровна Толстая, жена художника, изображена в костюме, мотивы которого навеяны эпохой Возрождения - сдвинутый набок большой бархатный берет со страусовыми перьями, красное платье с кружевом, напоминающее костюмы на старинных портретах. Рубашка с широко распахнутым мягким воротником, черный бархатный сюртук - таков романтичный костюм самого Толстого.

(1872-1898), английский график. Бёрдсли более всего известен как иллюстратор книг Оскара Уайльда, но ему принадлежат и иллюстрации ко многим другим произведениям, от древнегреческой драмы до стихов Александра Попа.

В костюме 1890-х годов широкий размах плеча и утрированный окат рукава сглаживались тонкостью талии под широким ремнем и округлой женственностью бедер, вырисовывавшихся под тканью юбки, стекающей к коленям вниз. Драпировки на время покинули моду. Одна из особенностей моды этого времени - высокий стоящий воротник на косточках, даже в летних костюмах, где его исполняют из кружева. На портрете работы Богданова-Бельского Н.П. мы видим Марию Сергеевну Шереметеву, которая обучалась под его руководством живописи. М.С. Шереметева одета в голубую блузу с рукавами жиго и высоким стоячим воротником. Ее талия затянута широким поясом. Гладкая ниспадающая юбка подчеркивает стройность фигуры и изящество силуэта.

В 1910-е годы основное направление моды было единым для различных слоев городского населения, но у каждой социальной группы оно получает свое толкование. Так платье состоятельных заказчиков отличается дорогими тканями, великолепием декора, искусством портного. Костюм женщины из среды интеллигенции и мелкой буржуазии в основной массе скромнее, практичнее, имеет более короткую юбку, более приспособлен к различного рода занятиям. Становится еще заметнее разница между дневным и нарядным, вечерним, туалетом. Пример такого практичного наряда мы видим на портрете учительницы К.В. Шевелевой-Петцель кисти В.Н. Попова. Силуэт ее костюма соответствует модным тенденциям. Женщина одета в белую блузу и черную юбку. В костюме отсутствуют дорогие ткани, вышивки, воланы и т.п. Единственное украшение - небольшой красный бант на лифе.

Блюдо овальной формы с высоким ажурным бортиком с узором из ромбов и двумя ручками в виде двух треугольников выполнено из корня сосны в технике плетения. Относится к столовой крестьянской посуде.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ Блюда пирожное.

Женский костюм в XV - XVII столетиях был чрезвычайно красочным. Верхние рубашки шились из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами - опашень. Воротники были отдельными, не пришитыми к одежде. Они расшивались жемчугом и шелками. Стоячий и распластанный на плечах воротник назывался ожерельем, то есть окружающий горло (жерло). Парадным головным убором был кокошник. Твёрдая часть кокошника пришивалась к шапочке, которая полностью закрывала голову. Очелье кокошника украшали жемчугом и цветным стеклом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи.?Кокошники также украшали жемчужными поднизями, которые крепились к передней части очелья и спускались на шею и лоб. Богатство праздничного костюма иллюстрирует картина Маковского К.Е., героиня которой одета в красную рубаху с расшитыми зарукавьями,

(1827-1906), французский живописец, один из основоположников пленэрной живописи. В своих работах Бретон создал идеализированные изображения крестьянской жизни. Среди наиболее известных его произведений - "Возвращение с жатвы", "Песня жаворонка" и др.

Индейцы Наска населяли Перу до образования Империи инков. Культура Наска знаменита своей полихромной керамикой. В верхней части сосуда изображены абстрактные мифологические существа, в нижней - головы воинов. Под глазами у воинов нарисованы краской красные линии. Головы-трофеи - один из характернейших сюжетов искусства Наска, это связано с обычаем обезглавливания врагов. Выполнено из керамики около 450 г. - 700 г.

(1753-1828), английский гравер и иллюстратор, мастер гравюры на дереве.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Поленова В. Д. "В парке. Местечко Вель в Нормандии".

Слайдшоу. В. Суриков - выдающийся русский художник

Декоративная фарфоровая вазочка с лепным цветочным декором. Мягкие и светлые пастельные оттенки окраски лепных цветов и ягод подчеркивают торжественное звучание бело-золотой гаммы росписи на поверхности вазочки. В период историзма XIX в. стилевые особенности предыдущих эпох перерабатывались и великолепным образом воплощались в новых произведениях декоративно-прикладного искусства. Гораздо более органично вписался в образную систему историзма стиль рококо, формы и декор которого широко использовался в фарфоре.