Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

В период правления Екатерины II в искусстве утвердился новый стиль - классицизм, для которого свойственны простота и естественность форм и линий, чувство меры, элегантность. Однако в декоративно-прикладном искусстве, особенно в костюме 1770 -1780-х гг. влияние рококо полностью преодолено не было. Чрезмерная декоративность, изысканность то и дело проявлялись в новых формах. Шереметева изображена в нарядном "карусельном" костюме, в котором она участвовала в первой российской карусели - конном состязании, организованном по типу рыцарских турниров. Экзотический костюм содержит обилие декоративных деталей и строится на сочетании ярких цветов.

В 1880-е годы сильно затянутый лиф женского платья, укрепленный стальными пластинками, опустился ниже талии, охватывая бедра, и получил название "лифа-панциря". Модным становится применение для одного и того же платья разных тканей. На картине работы Венига К.Б. изображена дама в платье с узким лифом из голубой ткани, со шнипом, опускающимся до уровня бедер, и юбке, подхваченной у бедер бантами. На плечо наброшена накидка с меховой оторочкой.

В гардеробе императрицы были "мундирные платья", в которых она по праздничным дням принимала офицеров гвардейских полков. В этих костюмах сочетались формы господствующей французской моды с элементами старого русского костюма. Императрица изображена в мундирном платье по форме Лейб-гвардии Преображенского полка.

В конце XVIII столетия ассортимент одежды дворянства обогащается одеждой по назначению. Веяния европейской моды нашли отражение не только в парадном платье. Еще в гардеробе Петра I особое место занимали домашние халаты - шлафроки. Известный своими чудачествами Прокофий Демидов, представитель династии богатейших уральских промышленников, изображен на портрете в домашнем костюме или как его называли на французский манер ?? - "неглиже". На нем терракотовый шлафрок поверх жилетки, застегнутой не на все пуговицы, удобные домашние туфли. Его экзотический вид завершает зеленый ночной колпак на голове.

Женский костюм украшался всевозможными сортами кружев. Наряду с привозными с Запада, использовались кружева русской работы, которые в большом количестве изготавливались в монастырях. Ассортимент плетеных кружев был очень богат: ко двору поставлялись "блондовые" кружева, серебряные с белым шелком, золотые, украшенные стеклярусом, просто белые. Глафира Алымова, воспитанница Смольного института, пользовавшаяся особым покровительством Екатерины II, одета в роскошное атласное платье богато украшенное кружевами.

В конце 1820-х годов искусстве появляется художественное направление, получившее название романтизм, поэтизирующее старину и окружающее ее ореолом возвышенных чувств. В моде влияние романтизма сказалось в основном в заимствовании отдельных элементов одежды эпохи средних веков и Возрождения, что нашло отражение в форме рукавов, воротников, головных уборов. В моде накидки "Вертер" (герой классического романа Гете), чепчики "Шарлота" и воротники "Мария Стюарт". На картине Федора Петровича Толстого, запечатлевшей его квартиру на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, изображены члены семьи художника. Анна Федоровна Толстая, жена художника, изображена в костюме, мотивы которого навеяны эпохой Возрождения - сдвинутый набок большой бархатный берет со страусовыми перьями, красное платье с кружевом, напоминающее костюмы на старинных портретах. Рубашка с широко распахнутым мягким воротником, черный бархатный сюртук - таков романтичный костюм самого Толстого.

В костюме 1890-х годов широкий размах плеча и утрированный окат рукава сглаживались тонкостью талии под широким ремнем и округлой женственностью бедер, вырисовывавшихся под тканью юбки, стекающей к коленям вниз. Драпировки на время покинули моду. Одна из особенностей моды этого времени - высокий стоящий воротник на косточках, даже в летних костюмах, где его исполняют из кружева. На портрете работы Богданова-Бельского Н.П. мы видим Марию Сергеевну Шереметеву, которая обучалась под его руководством живописи. М.С. Шереметева одета в голубую блузу с рукавами жиго и высоким стоячим воротником. Ее талия затянута широким поясом. Гладкая ниспадающая юбка подчеркивает стройность фигуры и изящество силуэта.

В 1910-е годы основное направление моды было единым для различных слоев городского населения, но у каждой социальной группы оно получает свое толкование. Так платье состоятельных заказчиков отличается дорогими тканями, великолепием декора, искусством портного. Костюм женщины из среды интеллигенции и мелкой буржуазии в основной массе скромнее, практичнее, имеет более короткую юбку, более приспособлен к различного рода занятиям. Становится еще заметнее разница между дневным и нарядным, вечерним, туалетом. Пример такого практичного наряда мы видим на портрете учительницы К.В. Шевелевой-Петцель кисти В.Н. Попова. Силуэт ее костюма соответствует модным тенденциям. Женщина одета в белую блузу и черную юбку. В костюме отсутствуют дорогие ткани, вышивки, воланы и т.п. Единственное украшение - небольшой красный бант на лифе.

Блюдо овальной формы с высоким ажурным бортиком с узором из ромбов и двумя ручками в виде двух треугольников выполнено из корня сосны в технике плетения. Относится к столовой крестьянской посуде.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ Блюда пирожное.

Женский костюм в XV - XVII столетиях был чрезвычайно красочным. Верхние рубашки шились из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами - опашень. Воротники были отдельными, не пришитыми к одежде. Они расшивались жемчугом и шелками. Стоячий и распластанный на плечах воротник назывался ожерельем, то есть окружающий горло (жерло). Парадным головным убором был кокошник. Твёрдая часть кокошника пришивалась к шапочке, которая полностью закрывала голову. Очелье кокошника украшали жемчугом и цветным стеклом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи.?Кокошники также украшали жемчужными поднизями, которые крепились к передней части очелья и спускались на шею и лоб. Богатство праздничного костюма иллюстрирует картина Маковского К.Е., героиня которой одета в красную рубаху с расшитыми зарукавьями,

Декоративная фарфоровая вазочка с лепным цветочным декором. Мягкие и светлые пастельные оттенки окраски лепных цветов и ягод подчеркивают торжественное звучание бело-золотой гаммы росписи на поверхности вазочки. В период историзма XIX в. стилевые особенности предыдущих эпох перерабатывались и великолепным образом воплощались в новых произведениях декоративно-прикладного искусства. Гораздо более органично вписался в образную систему историзма стиль рококо, формы и декор которого широко использовался в фарфоре.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ Вазочки декоративной.

Валек - деревянная, слегка изогнутая пластина с короткой рукоятью. Начиная с X в. использовался в крестьянских хозяйствах для выколачивания холстов и белья при стирке и отбеливании. Верхняя поверхность валька украшена росписью с использованием элементов древней солнечной символики.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ крестьянской утвари - Валёк.

Большое значение в женском костюме принадлежало головным уборам. Девушки носили распущенные волосы или одну косу, в которую вплетали ленты, золотые и жемчужные нити. С древних времён у девушек головным убором?был металлический обруч. К нему прикреплялись височные кольца и налобные металлические украшения. Вокруг головы повязывали ленту. Иногда ленту наклеивали на твердую прокладку. Такой убор назывался чело кичное или венец. От него вдоль щек спускались рясы, а на лоб - поднизь - пряди из жемчуга с подвесками. Венец мог быть малым и большим, праздничным. Такой праздничный венец с жемчужной поднизью, завязанный сзади шелковой лентой, представлен на картине К.Е. Маковского.

Сшито из кремового атласа. Лиф с большим декольте, удлиненный, драпированный, с очень короткими рукавами. Расклешенная юбка с группой складок по центру спинки украшена шлейфом. Вышито бисером, блестками, стразами и искусственным жемчугом.

Платье из белого атласа с полихромным бархатным цветочным узором. Лиф удлиненный, сильно приталенный, с декольте в форме "каре", рукав "за локоть". Отделано зеленым плюшем, красным бархатом, кружевом и бахромою.

Российский император, в одежде подражая прусскому королю Фридриху Великому, носил простой виц-мундир - темно-зеленый, однобортный с двумя рядами пуговиц, с низким воротником красного сукна и аксельбантом, шляпу черную треугольную без всяких украшений. Кафтан суконный зеленый с красным отложным триповым (сорт бархата) воротником. На обшлагах - по две серебряные нашивки. Шляпа с плюмажем, золотым позументом, петлицей и кокардой. Перчатки лосиные с крагами. Ботфорты лакированные, со стальными шпорами.

Горшок - "двойка" - предназначался для переноски обеда на поле. Встречается также название - горшки "двоeшки" для щей и каши. - Традиционные изделия XIX века, широко распространенные в России.