Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тематический рубрикатор

Синтез искусств в театре

Найдено документов - 197
5. Анненков Юрий Павлович

Художественное образование Анненкова не было систематическим. Вступительные экзамены в Академию Анненков не сдал и поступил в студию Я.Ф.Ционглинского. По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М.Дени и Ф.Валлоттона. В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е. Самым значительным периодом в творчестве Анненкова были послереволюционные годы.В 1920 г. оформлял революциорнные праздники в Петрограде. Анненков был избран профессором АХ. Занимаясь графикой, художник сотрудничал с издательствами "Радуга", "Всемирная литература", "Красная новь", иллюстрировал произведения Дж.Лондона, К.И.Чуковского, Н.Н.Евреинова, рисовал для сатирических журналов. Вершиной его графического искусства стали иллюстрации к третьему изданию поэмы А.А.Блока "Двенадцать". Сам Блок высоко ценил рисунки


6. Арапов Анатолий Афанасьевич (биография)

Родившийся в Петербурге, русский театральный художник А. А. Арапов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Путешествовал по Германии и Италии. Экспонент выставок "Алая роза", 1904 (Саратов); "Голубая роза" 1907 (Москва); "Венок-Стефанос" 1907-1908; "Союз русских художников" 1910 (Москва, Киев); "Мир искусства" 1911, 1912, 1913 (Петербург); "Художники Москвы - жертвам войны" 1914 (Петербург). Оформлял спектакли в Студии на Поварской, театре К. Н. Незлобина, Свободном театре, Московском художественном театре. После 1917г. Арапов декорирует спектакли в театрах Москвы, Ленинграда, Киева, Витебска, Саратова, Сатирагиттеатре в Баку. Среди живописных работ А. Арапова - пейзажи, связанные с жизнью А.С. Пушкина, П.И. Чайковского, А.Н. Островского, Т.Г. Шевченко. Он запечатлевает памятники древнерусского зодчества, пишет натюрморты и портреты современников.


12. Бакст Лев Самойлович

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг вошел в историю искусств под псевдонимом "Бакст" и русифицированным именем Лев Самойлович. С 1883 года Бакст посещал Императорскую Академию художеств в качестве вольнослушателя. В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). С 1890 года Бакст начал заниматься акварелью в мастерской Альберта Бенуа. 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А.Н.Бенуа, К.А.Сомовым и С.П.Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир искусства" (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства" и оформление театральных спектаклей. На рубеже веков и на протяжении первого десятилетия ХХ века Бакст чрезвычайно активно занимался журнальным и книжным оформлением. Он сотрудничал с таких изданиях, как "Ежегодник Императорских театров", "Художественные сокровища России", "Весы", "Золотое


13. Бархатный берет со страусовыми перьями, головной убор костюм середина 19 века. Семейный портрет. Фрагмент

В конце 1820-х годов искусстве появляется художественное направление, получившее название романтизм, поэтизирующее старину и окружающее ее ореолом возвышенных чувств. В моде влияние романтизма сказалось в основном в заимствовании отдельных элементов одежды эпохи средних веков и Возрождения, что нашло отражение в форме рукавов, воротников, головных уборов. В моде накидки "Вертер" (герой классического романа Гете), чепчики "Шарлота" и воротники "Мария Стюарт". На картине Федора Петровича Толстого, запечатлевшей его квартиру на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, изображены члены семьи художника. Анна Федоровна Толстая, жена художника, изображена в костюме, мотивы которого навеяны эпохой Возрождения - сдвинутый набок большой бархатный берет со страусовыми перьями, красное платье с кружевом, напоминающее костюмы на старинных портретах. Рубашка с широко распахнутым мягким воротником, черный бархатный сюртук - таков романтичный костюм самого Толстого.


14. Бенуа Александр Николаевич

Художник и критик происходил из художественной семьи, олтец его был архитектором, брат - акварелистом. Сам Александр Николаевич занимался в Петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. С 1890 по 1894 год Александр Бенуа учился на юридическом факультете Петербургского университета. Параллельно с учебой в университете Бенуа углубленно занимался историей искусства. В творчестве Бенуа-художника также преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: "Петербург XVIII - начала XIX в." и "Франция Людовика XIV". К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях - в двух "версальских сериях", в широко известных картинах "Парад при Павле I" и др. Тем же темам,были посвящены натурные пейзажи, которые он исполнял в Петербурге и его пригородах, в Версале . Эти же ретроспективные мотивы господствовали в его книжных и театральных работах, которым он уделял не меньше внимания, чем станковому творчеству. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Аз


15. Билибин Иван Яковлевич (биография)

Известность И.Я. Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903), былине "Вольга" (1904), к "Сказке о золотом петушке" (1910) А. С. Пушкина. Иллюстрации Билибина узнаваемы. Художнику присущ ни с кем не сопоставимый авторский стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Тот же стиль использовался художником в журнальной и промышленной графике (открытки, рекламные плакаты, календари), а также в политической карикатуре, которой он занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах: оперных спектаклях "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Римского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913). Его театральные работы были не менее известны, чем его иллюстрации. Творчество Билибина объединило два, на первый взгляд, не связанных между собой явления отечественной художественной культ



17. Блуза с юбкой, женский костюм, начало 20 века. Портрет учительницы К.В. Шевелевой-Петцель

В 1910-е годы основное направление моды было единым для различных слоев городского населения, но у каждой социальной группы оно получает свое толкование. Так платье состоятельных заказчиков отличается дорогими тканями, великолепием декора, искусством портного. Костюм женщины из среды интеллигенции и мелкой буржуазии в основной массе скромнее, практичнее, имеет более короткую юбку, более приспособлен к различного рода занятиям. Становится еще заметнее разница между дневным и нарядным, вечерним, туалетом. Пример такого практичного наряда мы видим на портрете учительницы К.В. Шевелевой-Петцель кисти В.Н. Попова. Силуэт ее костюма соответствует модным тенденциям. Женщина одета в белую блузу и черную юбку. В костюме отсутствуют дорогие ткани, вышивки, воланы и т.п. Единственное украшение - небольшой красный бант на лифе.


18. Боярский костюм Древней Руси (женский). Боярышня у окна (с прялкой)

Женский костюм в XV - XVII столетиях был чрезвычайно красочным. Верхние рубашки шились из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами - опашень. Воротники были отдельными, не пришитыми к одежде. Они расшивались жемчугом и шелками. Стоячий и распластанный на плечах воротник назывался ожерельем, то есть окружающий горло (жерло). Парадным головным убором был кокошник. Твёрдая часть кокошника пришивалась к шапочке, которая полностью закрывала голову. Очелье кокошника украшали жемчугом и цветным стеклом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи.?Кокошники также украшали жемчужными поднизями, которые крепились к передней части очелья и спускались на шею и лоб. Богатство праздничного костюма иллюстрирует картина Маковского К.Е., героиня которой одета в красную рубаху с расшитыми зарукавьями,


Всего документов: 197

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса