Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов
Тематический рубрикатор
[Карточка ресурса]
Синтез искусств в театре
Найдено документов - 197
Подобные шляпы, представляющие собой богато украшенную серебром тканую основу сомбреро, изготавливались в районах серебряных рудников Боливии для праздничных танцев. Элементы декора разнообразны: цветы и ветви, фигурки животных, солнце, луна, звезды. Треугольная пластина, возможно, изображает так называемую "Серебряную гору" (Сьерра Потоси), являющуюся одним из символов Боливии - здесь были обнаружены богатые серебряные месторождения. Дата создания: 18-й в.

Размер: 473.7 кб
У мужчин вошел в моду кафтан английского фасона - фрак. Он не застегивался на груди и имел сзади длинные узкие фалды. Князь А.Б. Куракин изображен на портрете в ярком парадном костюме, обильно украшенном драгоценностями. Пристрастие к ним определило его прозвище в свете - "бриллиантовый князь". Облегающий фрак с высоко скошенными полами из золотисто-желтой парчи и кюлоты из этой же ткани, орденские ленты, богатая вышивка камзола, обшлагов, дорогое кружево манжет делают костюм необычайно красочным и нарядным.

Размер: 585.5 кб
В мужском гардеробе повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) фрак с высоким воротником. Его носят со светлыми панталонами и светлым жилетом. Верхней одеждой был редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде. Дополняет костюм высокая шляпа с небольшими загнутыми с боков полями. Изображенный на акварели К.П. Беггрова кавалер прогуливается вдоль набережной Невы в коричневом фраке, коричневом жилете, белом галстуке и светлых брюках со штрипками, которые, проходя под каблуком башмака, не давали штанинам собираться в складки на ногах. На голове кавалера - цилиндр в загнутыми полями, в руках трость. Рядом с кавалером идет дама в платье с высокой талией, шляпке-капоре и с красной шалью на плечах.

Размер: 542.1 кб

Мастера с Соломоновых островов прославились своими инкрустированными щитами. В настоящее время сохранилось всего 12 подобных щитов. Плетеная основа покрыта красной и черной смолой, щит инкрустирован мелкими кусочками ракушек. Поскольку щит слишком хрупок, он использовался только как элемент престижа. Дата создания: до 1852 г.

Размер: 992.9 кб

Детство Шагал провел в Витебске, в патриархальной еврейской среде. В 1906 году несколько месяцев посещал Школу живописи и рисунка Ю.М.Пена в Витебске, а в 1907 получил временное разрешение на въезд в Петербург. Не выдержав экзамен в Училище технического рисования Штиглица, поступил в 3-й класс Рисовальной школы Общества поощрения художеств. В 1911 Шагал приехал в Париж и начал заниматься рисунком и живописью в академиях Ла Палетт и Гранд Шомьер, показывал свои работы на различных выставках. Летом 1914 вернулся в Витебск. Написал много картин на городские темы. Женился на Белле (Берте) Розенфельд из семьи богатых витебских ювелиров; Белла стала музой художника, с ее образом связаны лучшие картины этого периода, в том числе серия картин, посвященных влюбленным. Осенью 1915 года Шагал с женой приезжают в Петроград, участвует там в выставках, живет активной общественной жизнью. В ноябре 1917 вернулся с женой и дочерью в Витебск. В августе 1918 был назначен комиссаром искусств Витебского губернского отдела

Размер: 96.9 кб
В период Отечественной войны 1812 года в России начинается патриотическое движение. Дамы носят платья "на русский манер", подражая старинному сарафану и рубахе. В таком "русском" наряде изображена на портрете Софья Петровна Свечина, жена генерала Николая Сергеевича Свечина.

Размер: 574.1 кб
В допетровской Руси замужние женщины не появлялись с непокрытой головой. Требования нового этикета и одежда европейского полкроя обусловили украшение женщин разнообразными прическами, форма которых изменялась в течение столетия. Дамы нередко пользовались накладными шиньонами, и спрос на них был столь велик, что по всему государству расходились указы о покупке у крестьянок длинный волос. Поверх прически надевали род чепца из белого кружева или газа, как изображено на портрете.

Размер: 562.8 кб
Мужской костюм елизаветинской поры отличался большой красочностью. Ткани мужского и женского платья были однотипны: парча, бархат, узорный шелк с вышивкою. Мужские сорочки пышно отделывается кружевом на манжетах и высоких жабо. Шейные платки из белого полотна или батиста туго бинтуют шею, применяется тонкое кружево на тюлевой основе с узором. На портрете шитые золотом алые кафтан и камзол оттеняет завитой пудреный парик и завязанный вокруг шеи белый шелковый шарф с кистями, повязанный в виде галстука.

Размер: 635.8 кб
Русский график и театральный художник, представитель русского авангарда, Иосиф Соломонович Школьник родился в мещанской семье в Херсонской области. В 1900-1905 годах учился в Одесском художественном училище. Затем переезжает в Петербург, где учится в Академии художеств у Яна Ционглинского. В 1908 - 1909 годах был участником группы Кульбина. В 1910 году стал одним из организаторов петербургского общества авангардистов "Союз молодежи", сплотившего всех наиболее интересных и радикальных художников. В 1911-1913 годах изучает творчество западноевропейский мастеров в Бельгии и Дании. В 1913 году вместе с Филоновым оформляет трагедию "Владимир Маяковский". В этом же году совместно с О. Розановой иллюстрирует сборник "Союз Молодежи". Вместе с Казимиром Малевичем он оформляет постановку пьесы "Победа над Солнцем" В. Хлебникова и А. Крученых. Был участником выставки "Левые течения" (1915). С 1918 года И. С. Школьник - член Коллегии ИЗО Наркомпроса, заведующий Театрально-декорационной секции. В 1917 году Школьник

Размер: 15.7 кб

Творчество Штеренберга занимает исключительное место в истории искусства первой половины ХХ века. Не принятый в петербургскую Академию художеств, он учился в Европе, в основном в Париже. В начале 1917 года он вернулся в Россию и погрузился в активную организаторскую работу культурной жизни молодой республики. Его художественный стиль отличает некий универсализм: в нем много точек соприкосновения с современным искусством при абсолютной оригинальности и неповторимости. Это был художник ХХ века, целенаправленно и активно участвовавший в формировании художественного языка новой эпохи. Картины Штеренберга фигуративны. Почти всегда это натюрморты, изображения простых вещей. В 1930 году Штеренберг первым среди художников удостаивается почетного звания "Заслуженный деятель искусств РСФСР". Но в начале 1930-х годов в художественной культуре утверждается принцип соцреализма. Штеренберга обвиняют в формализме, в пристрастии к "товарному фетишизму", в тяготении к примитиву. Художник уходит в работу с графикой: он созд

Размер: 262.1 кб
Характерной мужской одеждой на Московской Руси была шуба - объемная верхняя одежда с отложным воротником и широкими рукавами. Верх шубы покрывали тканью (атласом, парчой, бархатом, сукном), а подкладкой служил мех соболя, горностая, куницы, лисицы, песца, зайца, белки, а также овчина. Застегивали шубу на шнуры. Иногда рукава имели прорезь на уровне локтя для продевания рук. Нижние части рукавов свободно свисали. Бояре и дворяне носили шубы как зимой, так и летом, не снимая их в помещениях. Шубы были столовые (на легком меху, одеваемые к столу), санные и ездовые. Боярин на картине К.Е. Маковского одет в ферязь и шубу. На голову надета тафья.

Размер: 555.6 кб

Учился в Строгановском училище и Академии художеств. Работал в Петрограде, путешествовал по Европе. Вместе со своими единомышленниками - Кардовским и Яковлевым - создает "Цех святого Луки". Целью этого объединения было возрождение традиций старых мастеров и защита интересов художников. В 1920 году художник вынужденно покидает Родину с мыслью, что это разлука будет короткой, но она растянулась на целых 15 лет. С 1921 Шухаев жил во Франции, в Париже, в 1935 вернулся в СССР и был заключен в концлагерь. С 1937 - 1947 годы Шухаев и его жена находились в заключении в Магадане. Он работал над эскизами декораций и костюмов для спектаклей Музыкально-драматического театра им. М.Горького. Возможности заниматься станковой живописью он не имел. В 1947 году после освобождения Шухаевы уезжают в Тбилиси, где художник последние 25 лет своей жизни преподавал в Академии художеств Грузинской ССР. Параллельно он работал в театре, снова занимается станковой живописью и графикой. Шухаев в совершенстве владел мастерством графики,

Размер: 270.7 кб
В сезонах 1909-1911 годов в Париже провел блестящие гастроли русский балет, декорационные успехи которого прославили имена художников Бенуа, Рериха, Головина и особенно Бакста. Благодаря им мода обратилась к театральной экзотики балетов "Шехеразада", "Клеопатра", "Весна священная", "Восточные пляски". Восточные и славянские идеи руководили законодателями мод. Мягкие плоские лифы и плавно струящиеся вдоль бедер юбки напоминают о Греции и стиле ампир. Шифоновые шарфы и широкие рукава кимоно обшиваются пушистыми мехами, низы юбок стягиваются на манер восточных шаровар. Волосы закалывают узлами и перевязывают лентами на античный манер или надевают эгрет из перьев а-ля Шехеразада (эгрет - торчащее вверх перо или иное подобное украшение на женском головном уборе). Восточные чалмы и тюрбаны украшают головы. Это увлечение экзотикой под впечатлением от русских сезонов в Париже, наглядно демонстрирует наряд художницы В.В. Веревкиной на полотне И.Е. Репина - эгрет с пером, накидка, оформленные восточными орнаментами.

Размер: 600.7 кб

Александра Экстер училась в Киеве в частной рисовальной школе Мурашко и в Киевском художественном училище. Несмотря на неприятие изобразительных канонов академизма, будущая представительница русского авангарда усвоила у педагогов принципы строгого рисунка и жесткой композиционной организации картины. С этих пор и на протяжении многих лет она предпочитала звучные сочетания желтого и красного, синего и оранжевого. В годы жизни в Киеве Экстер занималась также разысканием и изучением старинных предметов украинского прикладного искусства, в основном, вышивок, ткачества и литургического шитья. С 1909 по 1914 годы Экстер жила в Киеве, Москве, Петербурге, снимала мастерские в Париже, где подолгу работала, брала уроки у Ф.Леже, проводила много времени в музеях, увлеченно изучая живопись старых европейских мастеров. В эти года она постоянно участвовала практически во всех крупных выставках зарождающегося русского авангарда. В 1913 году художница вступила в объединение "Союз молодежи". В том же году открыла в Париже с

Размер: 355.5 кб
В середине столетия дамы носили юбку на каркасе - панье или фижмах, специальном приспособлении из ивовых прутьев, тростника, китового уса или плотной ткани. Неизменным спутником модниц XVIII стали веера. Они изготовлялись из страусовых перьев, из дерева с росписью, из серебра, из шелка, из пергамента. Статс-дама В.А. Шереметева изображена в серебристом парчовом платье с каркасной юбкой, На груди у нее приколот портрет императрицы Елизаветы Петровны в бриллиантовой оправе. В руках она держит изящный веер.

Размер: 536.7 кб
Русский художник, график, театральный художник, Константин Федорович Юон был одним из организаторов "Союза русских художников". Главный художник Академического Малого театра, Действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат Государственной премии. Родился в Москве в семье банковского служащего. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1898 году, где учился у К.А. Савицкого, А.Е. Архипова, К.А. Коровина, Н.А. Касаткина, а позже посещал классы В. А. Серова. Чаще всего он писал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры: "Троицкая лавра зимой", "Весенний солнечный день" (1910); "Мартовское солнце" (1915). Большой известностью пользуется его картина "Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры" (1921). К историческим темам - революции и Отечественной войны Юон также подходит через пейзаж, причем, обобщая, стремится быть предельно достоверным: "Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года" (1926),

Размер: 14 кб

Российский и французский художник. Работал в Петербурге, завоевав известность как мастер живописи и графики в духе "нового классицизма". В 1917 покинул Россию и работал главным образом во Франции, подолгу путешествуя по странам Азии и Африки. В своих путевых зарисовках, картинах сочетал детальную наблюдательность с декоративным изяществом, непринужденной элегантностью манеры.

Размер: 200.6 кб