Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тематический рубрикатор

Синтез искусств в театре

Найдено документов - 197
86. Коровин Константин Алексеевич

Коровин вместе с братом Сергеем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Пользовался поддержкой В.Д.Поленова, стал участником Абрамцевского художественного кружка. По предложению Мамонтова, Коровин вместе со своим ближайшим другом художником В.А.Серовым в августе-сентябре 1894 года путешествует по Северу России. Этюды, привезенные Коровиным из этой поездки, стали основой создания серии декоративных панно для оформления Ярославского вокзала. Наряду с Серовым, Левитаном, Врубелем Коровин был одним из лидеров московской живописной школы, в которой формировалось новое художественное мышление, новое понимание искусства и красоты. Кроме пейзажа Коровин плодотворно работает в жанре портрета, декоративно-прикладном искусстве, монументально-декоративном и оформительском искусстве, искусство интерьера. В 1903 году он стал одним из учредителей и наиболее авторитетных членов Союза русских художников, а в 1905 по предложению Поленова и Васнецова Коровин был избран академиком живописи. В живописи он остава


89. Корсет-корсаж с декольте, женский дворянский костюм. Портрет Сары Александровны Грейг

Тип женского парадного платья, состоящего из затянутого корсета-корсажа с декольте, сохранялся на протяжении почти всего столетия. В орнаментации тканей преобладали цветочные узоры, изображаемые натуралистически, в перспективе. Сирень, жасмин, ветки цветущих яблонь, вишен, полевые цветы непринужденно размещались по всей поверхности ткани, переплетаясь с извилистыми линиями лент, кружев, полос. Супруга адмирала Самуила Грейга на портрете одета в нарядное платье из серебряного травчатого штофа, украшенное кружевными манжетами. В 1770-е гг. в моду вошли сложные сооружения на голове из лент, цветов и перьев. Волосы надо лбом гладко зачесывали, а сзади разделяли на локоны. Достаточно часто применялись шиньоны.


94. Крымов Николай Петрович (биография)

Русский пейзажист и театральный художник Николай Петрович Крымов был сыном художника. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где сперва занимался на архитектурном отделении, а в 1907-1911 году - в пейзажной мастерской А.М.Васнецова, В. А. Серова и К. А. Коровина.Одна из его первых работ "Крыши под снегом" - была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Крымов участвовал в выставках объединений "Голубая роза", "Венок". Ранние работы Крымова ("Солнечный день", 1906; "Снегири", 1906; "К весне", 1907; "После весеннего дождя", 1908, и др.) можно отнести к импрессионизму. Был экспонентом выставок "Союза русских художников" и представлял свои полотна на выставке "Голубая роза" в 1907 году. Как художник символического направления, Крымов в 1906-1909 годах работал в качестве графика-оформителя в журнале "Золотое руно". Создатель "теории тона" в живописи, повлиявшей на многих русских художников. Оформил во МХАТе "Горячее сердце" (1926) и "Таланты и поклонники" (1933) А.Н.Островского, а т


95. Кузнецов Павел Варфоломеевич

К изобразительному ремеслу Кузнецов приобщился еще в детстве, в мастерской своего отца-иконописца, затем посещал рисовальную студию в своем родном Саратове. Решающим рубежом в приобщении к открытиям новой европейской живописи стала состоявшаяся в середине 1890-х годов встреча с В.Э.Борисовым-Мусатовым. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, участвовал в выставках "Мира искусства". В 1906 работы Кузнецова вошли в знаменитую экспозицию русского искусства, устроенную С. П. Дягилевым в Париже. Явный успех повлек за собой избрание Кузнецова членом Осеннего Салона (такой чести удостоились немногие русские художники). Был одним из создателей сообщества художников "Голубая роза" (1907). Выставки "Голубой розы" вошли в историю как центральное событие русского живописного символизма. Мастеру было суждено намного пережить своих сверстников, достигнув преклонных лет, он не утратил страсти к творчеству. В поздние годы Кузнецов преимущественно писал пейзажи и натюрморты.


96. Купеческий костюм Древней Руси (мужской, женский). Семья купца в XVII веке

Особенностью костюма XV-XVII столетий было одновременное ношение большого количества одежд. Многослойность одеяния свидетельствовала о достатке человека, являлась главным критерием понятия красивого. Мужчины поверх рубахи надевали зипун - распашную одежду с узкими рукавами. Зипун доходил до колен и служил обычно домашней одеждой. На зипун надевалась иногда ферязь (ферезь), которая представляла собой верхнюю одежду без ворота, доходившую до лодыжек, с длинными, суживающимися к запястью рукавами; она застегивалась спереди пуговицами или завязками. Распространенным видом верхней одежды, надевавшейся на зипун, являлся кафтан. Кафтаны шили из дорогих узорчатых тканей, отделывали петлицами и пуговицами, тесьмой и галуном. Один из видов кафтана - охабень. Он имел четырехугольный откидной воротник, который доходил до половины спины. Длинные рукава были с разрезами, в которые можно было просунуть руки, а рукава завязывались узлом на спине. Обувью служили сапоги из сафьяна и бархата, с каблуками.


97. Куприн Александр Васильевич

Начинал свое обучение в Петербурге, в школе-мастерской академика Л.Е.Дмитриева-Кавказского, но вскоре переезжает в Москву, чтобы поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Куприн стал однм из основателей общества "Бубновый валет". В ранний период творчества Куприн воспринял некоторое влияние кубизма. Наиболее характерны для этого времени натюрморты, сочетающие декоративное начало с острым аналитическим проникновением в изображаемую натуру. В конце 1920-х гг. в творчестве К. усиливаются реалистические тенденции. Он переходит от принципов "Бубнового валета" к более непосредственной манере и обращается к пленэрной объёмно-пространственной живописи. С 1928 года Куприн начал преподавать рисунок и живопись в Текстильном институте в Москве. Был удостоен многих почетных званий советского времени: В тридцатые годы Куприн совершает ряд поездок на нефтяные промыслы в Баку, в Грузию (Тбилиси, Сурамский перевал, Кутаиси), но Гурзуф и Бахчисарай по-прежнему остаются его любимыми местами и постоянны


100. Кустодиев Борис Михайлович

Русский живописец, график и театральный художник, любимый ученик И.Е.Репина, его соавтор в работе над картиной "Заседание Государственного Совета". Создал значительные произведения почти во всех областях изобразительного искусства. Но с наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души. С 1911 года обостряется давнее недомогание художника - мучительные боли в спине, - он подолгу находится в больницах и клиниках, переносит несколько тяжелых операций. В 1916 году опухоль на позвоночнике была удалена, но художник оказался до конца жизни прикованным к постели и инвалидной коляске. Однако он продолжает работать в живописи и книжной иллюстрации. Он навсегда остался в русском искусстве как художник, по-своему, очень индивидуально, утверждавший радость и красоту жизни.


Всего документов: 197

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса