Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тематический рубрикатор

Синтез искусств в театре

Найдено документов - 197
163. Редингот со стояче-отложным воротником, мужской дворянский костюм, первая половина 19 века. Портрет князя Бориса Владимировича Голицына

Верхней мужской одеждой, первоначально предназначавшейся для верховой езды, прогулок и путешествий, служил редингот, родиной которого была Англия, где он назывался reding coat ("одежда для верховой езды"). Часто рединготы шили с несколькими воротниками, лежащими на плечах и предохранявшими от непогоды. Встречался фасон со стояче-отложным воротником. На портрете работы А.Молинари изображен князь Борис Владимирович Голицын, принимавший участие в Бородинском сражении и умерший от полученных ран в 1813 году. Он послужил Л.Н. Толстому прототипом образа князя Андрея Болконского в романе "Война и мир". Б.В. Голицын изображен в темном сюртуке, светлых панталонах в обтяжку, светлом жилете и жабо из гофрированного батиста. Дополняют костюм черные сапоги со складками у щиколоток и шляпа-цилиндр.


164. Рерих Николай Константинович

Художник, писатель, философ, ученый, путешественник, исследовавший ряд районов Центральной Азии, ранее запретных для европейцев. Рерих - одна из самых ярких фигур русского художественного символизма и модерна, в то же время общественный и политический деятель, мечтавший о создании нового государства на основе нравственных и религиозных начал. Рерих - гуманист, поднявший голос в защиту культурных ценностей, независимо от их этнической принадлежности. Известен Н.К.Рерих в основном как художник. Его живописное и графическое наследие, насчитывающее тысячи произведений, всегда привлекало внимание специалистов, но до сих пор учтено еще далеко не все, до сих пор появляются ранее неизвестные произведения, созданные его талантливой рукой. Академик живописи. Зимой 1916 года из-за состояния здоровья Рерих с семьей переехал. в Финляндию; когда в 1918 году Финляндия объявила о своей независимости, семья Рерихов непредвиденно для себя оказалась в эмиграции. Скитания по разным странам привели Рериха в Индию, где в долине К


166. Рукава жиго, женский дворянский костюм, первая половина 19 века Портрет Е.М. Бакуниной

Наиболее популярным видом рукава женского платья 1830-х годов был рукав, собранный у плеча и плотно охватывающий запястье, получивший название жиго, что в переводе с французского означает "бараний окорок". Часто встречались также длинные прозрачные рукава фасона жиго из кружева, надетые поверх коротких. Над рукавами укреплялись эпольеры - крылышки, обшитые тесьмой, кружевом, лентами и бантами. Рукава спускались с плеча, подчеркивая покатость его и хрупкость шеи. "Осиная талия" подчеркивалась широким поясом Одетые в платья с пышными рукавами и сильно затянутой талией женщины напоминали воздушных мотыльков. В 1830-х годах усложнились прически: впереди по двум сторонам от пробора - круто завитые букли, на темени - либо корона из накладных кос, либо высокий бант из стоящих волос, так называемый "узел Аполлона", удерживаемый ажурным гребнем. Пышные прически на улице прикрывались шляпками с крошечной тульей и большими полями, украшенными страусовыми перьями, цветами.На портрете работы А.П. Брюллова Евдокия Михайлов


170. Сапунов Николай Николаевич

Живописец, график, художник театра, декоратор. Автор натюрмортов, пейзажей, декоративных панно, жанровых картин и картин на темы театральных постановок. Он был одарен выдающимся даром колориста, работал в живописи, графике, но самые выдающиеся и новаторские произведения создал в области сценографии. Работал в жанре натюрморта, театральной картины, портрета, символистических композиций, декоративных панно. Сапунов был театральным художником не только по факту его рабо-ты в театре, а по мироощущению. Один из критиков писал о нем: "Сапунов отравлен чарами театральности, и синезеленый мир не мыслился им иначе, как оправленным в фестоны злато-красного занавеса". Возможно, потому не давал покоя современникам его беспокойный и такой феерически яркий талант, что он осуществил мечту многих из них - превратить свою жизнь в искусство. Короткая жизнь талантливого художника оборвалась внезапно и нелепо: он утонул, катаясь летней белой ночью на лодке.


174. Судейкин Сергей Юрьевич (биография)

Живописец, график, театральный художник, представитель символизма, один из виднейших мастеров круга "Голубой розы", Сергей Юрьевич Судейкин происходил из семьи жандармского офицера. С 1897-1909 годов С. Ю. Судейкин занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1909 году поступил в петербургскую Академию художеств, где до 1911 года учился в мастерской Д. Н. Кардовского. Был одним из организаторов выставки "Голубая роза" (1907), а также одним из членов-учредителей "Мира искусства" (1910). Помещал графику в журналах "Весы", "Аполлон", "Сатирикон" и "Новый Сатирикон". Жил в Петербурге, часто наезжал в Москву. Автор работ "Гулянье" (1906), "В парке" (1907), "Балет" (1910), "Масленичные герои" (1910-е гг.), "Пастораль" (1905), "Сад Арлекина" (1915-1916), "Венеция" (обе 1907), "Северный поэт" (1909). В 1920 году эмигрировал. Участвовал как художник во многих постановка театра "Метрополитен-опера" (балеты И. Ф. Стравинского "Петрушка" (1924), "Соловей" (1925), "Свадебка" (1929), оперы "Садко" Н. А


176. Татлин Владимир Евграфович

В ранней юности у Владимира Татлина сложились три основных страсти, сопровождавшие его на протяжении всей жизни: искусство, мечта о море и театр. В сентябре 1902 года Татлин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но вскоре был отчислен. В сентябре 1905 года он поступил в Пензенское художественное училище им. Н.Д.Селиверстова. Летние каникулы он проводил в Москве и Петербурге, где познакомился с М.Ф.Ларионовым и в 1909 году принял участие в первой выставке - салоне журнала "Золотое руно". Включившись в современную художественную жизнь, Татлин не оставил своего увлечения морем. Летом 1911 года он совершил два плавания в качестве матроса по Черному и Средиземному морю. Пройдя этап увлечения импрессионизмом и футуризмом в живописи, он обратился к неопримитивизму. Основной тематикой его примитивистских работ стали хорошо знакомые сцены матросской жизни. Подчеркнутой индивидуальностью отличается стилистика татлинского примитивизма. Художник создает синтез плоскости, линии и формы. В 1911 году Т


177. Толстой Федор Петрович (биография)

Русский художник, медальер, скульптор, живописец, гравер Федор Петрович Толстой происходил из аристкратической семьи. Окончив Морской корпус со званием мичмана (1802), в том же году поступил в Академию художеств в качестве "вольноприходящего". Получил известность как мастер портретных рельефов из воска, а также античных композиций: "Одиссея Гомера" (воск, 1810, Третьяковская галерея). В 1809 году он получил назначение на петербургский Монетный двор для создания медалей, где проработал до 1828 года в качестве медальера, где выполнил изящные медальонами в память Отечественной войны 1812 года и заграничных походов 1813-1814 годов. На основе его восковых моделей - всего их было 21 - изготовлялись декоративные барельефы из гипса и медные формы (1814-1836, Русский музей). Позднее мастер создал аналогичного рода медальоны на темы русско-персидской (1826-1828) и русско-турецкой (1828-1829) войн. Успешно работал также в круглой скульптуре: "Морфей" (терракота, 1822, Русский музей), а также монументальной скульпту


180. Фальк Роберт Рафаилович

В 1905 году Фальк поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с художниками новых течений - такими , как П.Кончаловский, А.Лентулов, А.Куприн, В.Рождественский. Все они были поклонниками современной французской живописи, часто посещали дом С.Щукина, в коллекции которого изучали полотна П.Сезанна, А.Матисса, Ван Гога, П.Гогена. В 1910-е годы Фальк, как и другие бубнововалетцы, увлекся кубизмом. После революции Фальк активно занимается педагогической деятельностью, работает в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности; является членом Государственной Академии художественных наук, членом союза работников искусств. В 1928 году Фальк принимает решение уехать в творческую командировку во Францию. Почти десять лет пробыл художник в Париже. Он считал, что за эти годы "укрепился в своем пути художника, уточнил глаз, познакомился с величайшей пластической культурой". Живопись его заметно обогатилась. Он писал пейзажи, портреты, натюрморты. Последние двад


Всего документов: 197

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса