Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тест предназначен для проверки знаний, полученных при работе с интерактивным тренажёром "Ваиации. Виды остинантных форм".

В этом произведении воплотилась давняя мечта композитора. Как известно, Лядов задумывал написать оперу ?Зорюшка?, но так и не сделал этого. Материал, который стал ?озером? предназначался для сцены с русалками, эскизы которой были написаны в начале 90-х годов XIX века. Таким образом, замысел композитора воплотился без малого через двадцать лет. И автор, безусловно чувствовал удовлетворение каждым тактом и каждой деталью, чего он всегда искал в произведениях других композиторов, но не всегда находил, особенно в крупных формах.

Описание "Восьми русских народных песен" для оркестра Лядова А.К.

Духовный стих - это характер калик перехожих. В старину в зеленые Святки (неделя перед Пасхой) в дом приходили бродячие музыканты и пели Духовные стихи. В каждой песне - сюжеты о "небесной" жизни, о загробном мире, о душе и так далее. В данном цикле - это символ молитвы. И эта "духовность", собственно, задает тон всем остальным пьесам.

Коляда-Маляда - это зимние Святки, неделя перед Рождеством, когда в дом приходили ряженные, плясали с хозяевами дома, пели им величальные (то есть хвалебные) песни, показывали кукольный театр (вертеп) на библейский сюжет. Быть может, это марионетки зажигают вифлеемскую звезду и несут дары младенцу Иисусу? В оркестровке все "кукольное", "крошечное" - тихие шаги пиццикато, негромкие трубы - голоса кукол, но характер все же торжественный.

Протяжная - это наиболее красочное выражение страдания народного. Как сказал поэт, "этот стон у нас песней зовется". Несомненно, имелись ввиду протяжные. В каждой такой песне рассказывается о тяжкой судьбе, женской доле или какая-то душещипательная история с грустным концом.

Шуточная - "Я с комариком плясала". Изображение писка комаров - это не самая главная прелесть пьесы. Звукоизобразительность - это неотъемлемая часть почерка автора, но этим он лишь отвлекает внимание, желая немного приободрить слушателя после такого глубокого горя, которое было в предыдущей пьесе.

Былина о птицах - это разговор особый. Былина - это какая-то быль, то есть история о том, что было. Она обычно рассказывает о подвигах русских богатырей. И музыка обычно повествовательного характера, медленная спокойная, "эпическая". А отношение к птицам в древние времена было особенным. Птицы были почитаемы на Руси как священные.

Колыбельная - логическое продолжение "приговора". Традиционные колыбельные песни для детей обычно очень спокойные. Но здесь - не все так прямо. Если кто и качает люльку - так это не добрая мамаша, а сама Смерть. Это она стучалась в дверь в прошлой пьесе. А сейчас - стонет и вздыхает. Словно кто-то прощается навеки с дорогим человеком.

Хотя весь цикл называется песнями, танец (пляска) всегда сопутствовал песне. Здесь, в Плясовой, появилась волшебная дудочка пастуха, свирель. Связь с загробным миром в деревне приписывалась всем пастухам, потому что они знали язык птиц и зверей, и скота. А дудочки делали из "волшебной" травы, которая играет сама. Эта волшебная дудочка - маленькая, тоненькая как комар, может проскользнуть в царство смерти и вывести человека обратно на "этот" свет.

Хоровод - это когда все вместе держатся за руки и идут по кругу. Круг - это символ солнца. А солнце - это тепло, изобилие и богатство. Последняя пьеса - это победа над смертью и радостный гимн Ее Величеству Жизни.

Истории создания П. И. Чайковским фортепианного цикла "Времена года". Инициатива петербургского книгоиздателя Н. М. Бернарда публиковать в каждом номере его ежемесячного журнала "Нувеллист", начиная с января 1875 года, по одной фортепианной пьесе П. Чайковского, которая должна была передавать звуками настроение, характерное для данного месяца. Тема времен года в мировой культуре. Идея использовать эпиграфы к каждой пьесе цикла. Оформление всех двенадцати пьес в цикл уже после публикации их по одной.

Эпиграф (из А. Пушкина); его содержание (более соответствующее осени), его воплощение в музыке пьесы. Форма пьесы. Трудности исполнения "простой" музыки: две крайности, опасные при исполнении произведения - простоватость (примитивность) и вычурность. Золотая середина - исполнение естественное, согретое чувством. "Подсказки" (исполнительские ремарки) композитора в тексте произведения. Параллели с другими произведениями П. Чайковского.

Эпиграф (из П. А.Вяземского). Масленица в художественной литературе и в других источниках, картины Сурикова и Б. Кустодиева. Камерный характер пьесы Чайковского в сравнении с другими известными воплощениями этого праздника в русской музыке. Музыкальная форма пьесы. Воспроизведение звучания гармоники и бубенцов. Суждение профессора К. Игумнова об образе - "медведя водят" - средней части пьесы.

Эпиграф (из А. Майкова). В стихотворении описывается более позднее время. Картины весны (И. Левитан). Две пьесы П. Чайковского, имитирующие песню жаворонка. Привлекательность для композиторов воспроизведения пения птиц, примеры из творчества других композиторов. Особенность музыкальной формы пьесы (отличие простой трехчастной формы от так называемой сложной трехчастной формы). Трактовка исполнителем буквального повторенного в репризе музыкального материала экспозиции.

Эпиграф (из А. Майкова); его разночтения - в литературных публикациях и в изданиях пьесы П. Чайковского. Стихотворение в данном случае описывает, в противоположность предыдущей пьесе, наоборот, более раннее состояние природы. Тональный план цикла. Трепетность - наиболее точное определение настроения этой пьесы. Вальсообразный (в отличие от настоящего вальса) характер движения. Музыкальные приемы, с помощью которых все это выражено.

Эпиграф (из А. Фета). Рапсодический характер музыки. Способность музыки П. Чайковского сразу проникать в сердце слушателя. Сходство этой пьесы с романсами композитора. Точное следование музыкальной интонации за поэтической. Фортепианное сопровождение напоминает звучание струнного квартета, при этом то там, то здесь на первый план выступают то воображаемый альт, то виолончель. Ясное членение пьесы на три части (средняя часть контрастирует крайним).

Эпиграф (из А. Плещеева). О баркароле - значении слова, музыкальном жанре. Типичные черты баркаролы: минорный лад, трехдольный ритм. Примеры баркаролы у других композиторов. Примечательное несоответствие этой пьесы Чайковского типичным чертам классической баркаролы. Важные отличия печатных изданий пьесы от того, как она записана самим П. Чайковским. Влияние этих отличий на интерпретацию пьесы разными исполнителями. Чрезвычайная популярность этой пьесы.

Эпиграф (из А. Кольцова). О поэте и его поэзии. Полное соответствие музыки пьесы поэзии А. Кольцова. Характерные приемы, которыми П. Чайковский передает народный характер музыки. Одновременно при этом пьеса создает картину русской природы.

Эпиграф (из А. Кольцова). Тема жатвы и сбора урожая в русской литературе и живописи. Сходства и различия в трактовке темы у Чайковского и Венецианова. Большое авторского названия произведения значение для понимания музыки. Обсуждение проблемы программности в музыке. Музыкальная форма пьесы; характерные особенности каждой из трех ее частей.