Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

В историю вошло немного оркестровых произведений Анатолия Лядова: "Баба-Яга", "Волшебное озеро", "Кикимора", "Танец амазонки", "Из Апокалипсиса", "Скорбная песнь". Все они не являются симфониями или концертами. Автор называл их "картинами для оркестра". "Баба-Яга" - изумительная по мастерству и изобретательности оркестровое произведение, открывшее новые выразительные возможности большого симфонического оркестра.

В этом произведении воплотилась давняя мечта композитора. Как известно, Лядов задумывал написать оперу ?Зорюшка?, но так и не сделал этого. Материал, который стал ?озером? предназначался для сцены с русалками, эскизы которой были написаны в начале 90-х годов XIX века. Таким образом, замысел композитора воплотился без малого через двадцать лет. И автор, безусловно чувствовал удовлетворение каждым тактом и каждой деталью, чего он всегда искал в произведениях других композиторов, но не всегда находил, особенно в крупных формах.

Духовный стих - это характер калик перехожих. В старину в зеленые Святки (неделя перед Пасхой) в дом приходили бродячие музыканты и пели Духовные стихи. В каждой песне - сюжеты о "небесной" жизни, о загробном мире, о душе и так далее. В данном цикле - это символ молитвы. И эта "духовность", собственно, задает тон всем остальным пьесам.

Коляда-Маляда - это зимние Святки, неделя перед Рождеством, когда в дом приходили ряженные, плясали с хозяевами дома, пели им величальные (то есть хвалебные) песни, показывали кукольный театр (вертеп) на библейский сюжет. Быть может, это марионетки зажигают вифлеемскую звезду и несут дары младенцу Иисусу? В оркестровке все "кукольное", "крошечное" - тихие шаги пиццикато, негромкие трубы - голоса кукол, но характер все же торжественный.

Протяжная - это наиболее красочное выражение страдания народного. Как сказал поэт, "этот стон у нас песней зовется". Несомненно, имелись ввиду протяжные. В каждой такой песне рассказывается о тяжкой судьбе, женской доле или какая-то душещипательная история с грустным концом.

Шуточная - "Я с комариком плясала". Изображение писка комаров - это не самая главная прелесть пьесы. Звукоизобразительность - это неотъемлемая часть почерка автора, но этим он лишь отвлекает внимание, желая немного приободрить слушателя после такого глубокого горя, которое было в предыдущей пьесе.

Былина о птицах - это разговор особый. Былина - это какая-то быль, то есть история о том, что было. Она обычно рассказывает о подвигах русских богатырей. И музыка обычно повествовательного характера, медленная спокойная, "эпическая". А отношение к птицам в древние времена было особенным. Птицы были почитаемы на Руси как священные.

Колыбельная - логическое продолжение "приговора". Традиционные колыбельные песни для детей обычно очень спокойные. Но здесь - не все так прямо. Если кто и качает люльку - так это не добрая мамаша, а сама Смерть. Это она стучалась в дверь в прошлой пьесе. А сейчас - стонет и вздыхает. Словно кто-то прощается навеки с дорогим человеком.

Хотя весь цикл называется песнями, танец (пляска) всегда сопутствовал песне. Здесь, в Плясовой, появилась волшебная дудочка пастуха, свирель. Связь с загробным миром в деревне приписывалась всем пастухам, потому что они знали язык птиц и зверей, и скота. А дудочки делали из "волшебной" травы, которая играет сама. Эта волшебная дудочка - маленькая, тоненькая как комар, может проскользнуть в царство смерти и вывести человека обратно на "этот" свет.

Хоровод - это когда все вместе держатся за руки и идут по кругу. Круг - это символ солнца. А солнце - это тепло, изобилие и богатство. Последняя пьеса - это победа над смертью и радостный гимн Ее Величеству Жизни.

Это вступление не составляет основной ? содержательной ? части выставки, но является существенным элементом всей музыкальной композиции. В первый раз музыкальный материал этого вступления излагается полностью; в дальнейшем мотив ?Прогулки? в разных вариантах ? то спокойном, то более взволнованном ? используется в качестве интерлюдий между пьесами, что замечательно выражает психологическое состояние зрителя на выставке, когда он переходит от одной картины к другой.

Рисунок Гартмана изображал елочную игрушку: щипцы для колки орехов в виде маленького гнома. У Мусоргского эта пьеса производит впечатление чего-то более зловещего, чем просто елочная игрушка.

Переход от одной картины к другой сопровождается музыкальным материалом ?Прогулки?. Эта интерлюдия несколько отличается от первоначального своего звучания.

Гартман, как известно, путешествовал по Европе, и один из его рисунков изображал старинный замок. Чтобы передать его масштаб, художник изобразил на его фоне певца ? трубадура с лютней. Так поясняет этот рисунок В. Стасов (в каталоге посмертной выставки художника такого рисунка не значится). Из картины не следует, что трубадур поет песню полную грусти и безнадежности. Но именно такое настроение передает музыка Мусоргского.

Переход к следующей картине. Новое звучание ?Прогулки?.

Законы психологии требуют контраста, чтобы художественное и эмоциональное впечатление было ярким. И этот контраст вносит данная пьеса. Тюильрийский сад или точнее Сад Тюильри (кстати, именно так во французском варианте названия) это место в центре Парижа. Он простирается приблизительно на один километр от площади Карусель до площади Согласия.

В. Стасов, представляя публике ?Картинки? и давая пояснения к пьесам этой сюиты, уточнил, что быдло - это польская телега на огромных колесах, запряженная волами. Тупая монотонность работы волов передана остинатным, то есть неизменно повторяющимся, элементарным ритмом ? четыре ровных удара в такте. И так на протяжении всей пьесы. Сами аккорды помещены в нижний регистр, звучат fortissimo (итал. - очень громко).

Мы переходим к другой картине? (Тема ?Прогулки? звучит спокойно).

Вновь контраст: волов сменяют птенцы. Другое все: вместо moderato, pesante ? vivo leggiero (итал. ? живо и легко), вместо массивных аккордов fortissimo в нижнем регистре ? игривые форшлаги (мелкие нотки, как бы щелкающие вместе с основными аккордами) в верхнем регистре на piano (тихо). Все это призвано дать представление о маленьких шустрых существах, к тому же еще? не вылупившихся.

Мусоргский внес свою лепту в разработку одной из самых старых тем в искусстве и литературе, как, впрочем, и в жизни, получившей различное оформление: либо в виде сюжета ?счастливцев и несчастливцев?, либо ?толстый и тонкий?, либо ?принц и нищий?, либо ?кухня жирных и кухня тощих?. Для звуковой характеристики богатого еврея Мусоргский использует баритональный регистр, причем мелодия звучит в октавном удвоении. Национальный колорит достигнут использованием особого звукоряда. Бедный еврей обрисован во второй части пьесы.