Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

?Исламей? - фантазия на две подлинные темы (кабардинскую и татарскую). Первая тема - дикая мужская пляска; излагаемая одноголосно, она подражает народным щипковым инструментам. Вторая тема ? томная, певучая, ?женственная?. Именно ?восточные? темы Балакирева повлияли на подобные образы в музыке Бородина и Римского-Корсакова. Фантазия как форма уже встречалась у Глинки в ?Камаринской?, но Балакирев выстроил произведение не как двойные вариации, а как сонату с двумя вариационными циклами.

Симфоническая фантазия М. И. Глинки "Камаринская" написана в 1848 году. Представляет собой вариации на две русские народные песни, разработанные поочередно. Первая из них - свадебная "Из-за гор, гор высоких", вторая - плясовая "Камаринского". В этой Фантазии Глинка воплотил черты национального характера, смелыми и яркими штрихами нарисовал картину праздничного быта русского народа. Контрастное сопоставление медленной лирической и веселой задорной песен часто можно встретить в народном музицировании.

В симфонической поэме ?Русь? Балакирев использовал три цитаты народных песен. В предисловии ко второй редакции сочинения он писал: ?Открытие в 1862 году в Новгороде памятника тысячелетия России было поводом к сочинению симфонической поэмы ?Русь?, которая была первоначально издана под названием ?1000 лет?. В основание сочинения взяты мною три темы народных песен из моего сборника, которыми я желал охарактеризовать три элемента нашей истории: язычество, московский уклад и удельно-вечевой элемент, переродившийся в казачество?.

Интродукция балета ?Спящая красавица? основана на противопоставлении двух наиболее контрастных музыкальных образов балета: мрачной и злой темы феи Карабос и нежно-успокаивающей темы феи Сирени. В дальнейшем развитии действия темы эти появляются неоднократно, олицетворяя собою борющиеся силы зла и добра.

Крестины принцессы Авроры Зал во дворце короля Флорестана.

Звуки торжественного марша сопровождают начало праздничной церемонии по случаю крестин дочери короля ? принцессы Авроры. Входят дамы и кавалеры. Церемониймейстеры расставляют всех по местам. Главный церемониймейстер Каталабют проверяет список приглашенных и отдает последние распоряжения. Марш написан в форме рондо.

Нежная, умиротворенная музыка первой части сцены сопровождает выход доброжелательных фей ? крестных матерей Авроры. Появляются феи Кандид, Флер-де-фарии, Виолант, Канарейка, Крошка и, наконец, старшая среди них ? фея Сирени. По знаку церемониймейстера пажи и девушки выносят подарки короля, предназначенные крестным матерям и новорожденной. Эта часть сцены сопровождается музыкой изящного вальса.

Небольшое танцевальное Allegro (Интродукция, ? 5) служит контрастным переходом к циклу сольных вариаций. Музыка этой маленькой ?сюиты фей? содержит ряд тонко очерченных музыкальных портретов.

Вступление к небольшой танцевальной сюите, состоящей из вариаций.

I вариация (Кандид) фея искренности (? 1.1) ? наивна и простодушно-грациозна.

II вариация (Флер-де-фарин) Фея цветущих колосьев (? 1) ? стремительная и остро акцентированная музыка в ритме тарантеллы.

III вариация (Фея, рассыпающая хлебные крошки) - миниатюрное скерцо, в отрывистом движении у струнных pizzicato, как бы изображающем падающие крошки.

IV вариация (Фея ? щебечущая канарейка) - маленькое скерцо с ?щебечущими? мелодическими узорами флейты и колокольчиками.

V вариация (Виолант) Фея пылких сильных страстей (? 4)? энергичный танец в характере галопа с прихотливой игрой ритмов.

VI вариация - фея Сирени (? 5) ? нежно и прозрачно звучащий вальс.

Сюита завершается общей оживленной кодой (? 7).

Фея Сирени приближается к колыбели Авроры, чтобы принести ей свой дар. Светлая и величавая мелодия, сопровождающая этот момент, прерывается глухими трубными сигналами. Паж докладывает о неожиданном прибытии злой феи Карабос, которую забыли пригласить на торжество. Взволнованная тревожная музыка выражает смятение, охватившее всех присутствующих. И вот, под звуки злобно-саркатической темы Карабос, появляется разгневанная колдунья.

Радость выливается в общий танец. Звучит большой В-dur'ный вальс, с его певучей и мягко-волнистой мелодией ? один из ярчайших лирических эпизодов ?Спящей красавицы?. Огромное мелодическое дыхание, широта развития, стихия симфонизма, так ярко проявившиеся в вальсе В-dur, повлияли и на балетную музыку и на хореографию. Постановка этого вальса явилась одним из самых крупных и оригинальных созданий Мариуса Петипа.

Принцы выражают королю и королеве свое желание быть избранниками Авроры. Радостно-возбужденное Allegro (?отрывистое? и ?кокетливое? ? по определению М. Петипа) иллюстрирует выход самой Авроры, которую сопровождают фрейлины с букетами и венками. Принцесса танцует среди своих поклонников, никому из них не отдавая предпочтения.

Танец-действие начинается большим Адажио принцев-женихов, выражающих Авроре свои чувства. После вступительной каденции арфы следует главная, лирически-торжественная тема Адажио. Дальнейшее развитие музыки воспринимается как неуклонный рост эмоциональной силы и экспрессии. В этом процессе есть несколько ступеней. После светлого и величавого начала вливается новая струя: беспокойство, томление и порывистость. Этот контраст создает психологические стимулы для повторного, во много раз усиленного проведения главной мысли Адажио.