Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Лучшие произведения Веделя, к коим относится и концерт ?Доколе, доколе забудиши мя?, отличаются большой выразительностью и простотой мелодического стиля, эффектной хоровой звучностью. Порой в его произведениях отчетливо можно слышать интонационную близость к украинской городской народной песне.

Произведение исполняется в переложении для струнного квартета, сделанном П. Сербиным (в XVIII в. в России приняты были два вида переложений духовных a cappell?ных произведений для концертного исполнения ? ?на роговой оркестр? и ?на квартет?). Наиболее известное произведение М.Березовского, ставшее кульминацией его творчества, отличает синтез традиций православного партесного (многоголосного) пения с западноевропейским жанром ?passions motet? (?страстного концерта?). Возможно, именно этим объясняется исключительное эмоциональное воздействие квартета и эталонная роль произведения для русской музыки последующего века, не только духовной, но и светской. Концерт монотематичен: фуги в первой части и в финале основаны практически на одной теме. Инструментальное изложение хоровой партитуры, отвлеченное от смыслового содержания текста, тем не менее во всей полноте сохраняет трагедийную эмоциональную насыщенность этого шедевра.

Ознакомление с санкт-петербургской композиторской школой. Создание эмоционального фона.

Формирование представления о музыке XVIII века. Хор Московского храма "Всех скорбящих Радосте". Создание эмоционального фона.

Общие принципы тематического развития у Бортнянского вполне оригинальны и самобытны. В пределах строгого классического стиля он свободно, естественно развивает элементы чисто русской песенной интонации, затсавляя нас безошибочно угадывать его почерк.

Мечтательная сицилиана, каковой является медленная средняя часть Камерной симфонии, напоминает аналогичные темы лирических ?российских песен? Дубянского и Козловского.

Интонаци русских плясовых песен органично вплетаются в музыкальную ткань этой части, по форме являющейся рондо.

Концерт ? 24 ?Возведох очи мои в горы? - один из лучших духовных концертов Д. Бортнянского. В основе его текст псалма 120. Концерт начинается очень медленно и тихо солирующими басам. Позже присоединяются более высокие голоса. Это весьма предусмотрительно сделано: так композитор, можно сказать, зрительно передает смысл первой строки псалма - ?Возвожу очи мои к горам?. Второй стих ? ?Помощь моя от Господа?? ? вносит мелодическое и ритмическое оживление в по-началу аскетическое звучание.

Формирование представление о русской музыке XVIII века. Ознакомление с творчеством Березовского. Создание эмоционального фона.

Методические рекомендации к проведению уроков музыки с использованием цифровых образовательных ресурсов Единой коллекции.

Формирование представления о деятелях культуры XVIII века. Иллюстративное сопровождение рассказа учителя.

Романс написан на слова Лермонтова. В музыке композитор очень хорошо передал настроение стихотворения ? стремительный порвыв, жажду счастья, готовность к борьбе за него. Сопровождение романса написано в энергичном ритме болеро ? испанского танца.

Романсы и песни А. Варламова завоевывают широкую известность в 30-е годы XIX столетия. По содержанию они разнообразны. Среди них широкие раздольные песни, похожие на народные протяжные (?Ах ты время, времечко?), задумчево-сосредоточенные (?Горные вершины?, ?Тяжело, не стало силы?) или же энергичные, разудалые. (?Песня разбойника?, ?Вверх по Волге?). К последней категории относится и песня ?Вдоль по улице метелица метет?.

Типична для Варламова светлая лирика природы. В числе самых привлекательных ?пейзажных? романсов композитора и романс ?Горные вершины? на стихи М. Лермонтова (из Гейне).

Вершины творчество А. Варламова достигло в песнях, написанных на стихи Н. Г. Цыганова ?Что ты рано, травушка?, ?Ах ты, время, времечко? и в лучшей из них ? ?Красный сарафан?. Простая, бесхитростная лирика Цыганова находит отклик в удиувительной по своей теплоте и задушевности музыке. В художественном отношении эта песня замечательна красотой мелодического рисунка, гибким развитием единой и цельной мелождической линии. В некоторых песенных сборниках XIX века эта песня помещена как народная, без имени автора.

Особую группу песен составляют ?вальсовые?, как их характеризуют, песни Варламова. Обычно они связаны с элегической темой воспоминания, скорби, мечты, задумчивой грусти. Плавный ритм вальса, излюбленный в городском быту, естественно переплавляетс у Варлаова в привычных интонациях русской народной песни, в общем складе мелоса. В некоторых ?вальсовых? песнях-романсах Варламов достигает большой лирической проникновенности, искренности высказывания. Песня ?На заре ты ее не буди? исполнена мечтательной грусти.

Литография из альбома "Портретная галерея русских деятелей" (Т. 2. СПб.,1869).

Церковное пение являлось по сути единственной формой профессионального письменного музыкального искусства на Руси со времен принятия христианства и до конца 17 в.

Одним из шедевров Д. Бортнянского является ?Херувимская? ? 7. Она написана в строфической форме, но постепенное нарастание силы и плотности хорового звучания создает впечатление плавного, непрерывного мелодического развития. ?Херувимские? написаны в традиционной 2-х частной форме с куплетной первой частью. Тональный план классический, все эти произведения стройны и закончены по форме.