Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

В произведении Глинки призывные торжественные фанфары в начале приглашают к хоте всех желающих. И когда все собрались, изящная трехдольная мелодия зажигает сердца и глаза, передает красочный мир народной Испании, южной природы и быта. Кастаньеты в оркестре, которые обычно не входят в классический состав, блестяще передают огненную пылкость, стремительность испанского танца. Основная мелодия не просто повторяется несколько раз в вариантном развитии. Она словно передает разные настроения ? и танцевальные, и боевые, и торжественно-свадебные, и таинственные.

Романс написан в форме песни. В нем четыре куплета. Открывается и завершается он кратким необычайно простыми фортепианным проигышем. Все проникнуто нежным чувством. Обаяние этой музыки в ее абсолютной безыскусности. Цифры, отмечающие номера строф, соответствуют тому, как строфы расположены у Глинка. Эта последовательность отличается от порядка строф в стихотворном оригинале.

Этот романс был написан М. Глинкой задолго до того, как возникла идея создания цикла ?Прощание с Петербургом?. Сам композитор в своих ?Записаках? рассказал о том, как был написан этот романс и кто его вдохновил на его создание. Интересно сравнение ?Еврейской песни? Глинки с романсом Шумана ?Из еврейских песен? в его цикле ?Мирты?, созданном в один год с ?Прощанием с Петербургом? - 1840. Примечательно, что, помимо М. Глинки, романс на эти стихи написал А. Б. Щербачев (1902).

Болеро ? национальный испанский танец. По некоторым источникам, создан около 1780 года танцовщиком Себастьяном Сересо. Темп движения умеренный. Болер танцуют в сопровождении гитары и барабана, танцующие поют и отбивают на кастаньетах сложные триольные ритмы. Болеро привлекло внимание профессиональных комопзиторов, и этот танец стал появляться в начале XIX века у Бетховена, Мегюля, Вебера, затем у Обера, Мейрбера, Берлиоза. Русские композиторы также проявили интерес к болеро: у Глинки, жившего более двух лет в Испании?, помимо этого романса, болеро встречается в романсе ?Победитель?.

При жизни Глинки этот романс, помимо самого Глинки, изумительно исполнял Андрей Петрович Лоди (это его настоящая фамилия; сценический псевдоним ? Нестеров) Пению он обучался в Италии, позднее брал уроки пения у М. Глинки. В 1837?38 солист петербургского Большого театра, где выступал в партии Собинина в опере Глинки ?Жизнь за царя? (?Иван Сусанин?).

Этот романс ? трогательная убаюкивающая песня. Выдающимися исполнителями романса были С. Лемешев, Г. Нэлепп.

Песня написана по случаю открытия первой железной дороги между Петербургом и Царским Селом. Паровоз тогда назывался пароходом. Эта песня - из самых известных врепертуаре Федора Шаляпина. Повторы строк сделаны для песенного варианта, в оригинальном стихотворении они отсутствуют. Это образец светлой жизнерадостной лирики. В ней все ? движение и порыв, буйное и горячее ожидание встречи, нетерпение, взволнованное биение сердца. В песне все подчинено этому настроению.

Эта фантазия написана в форме свободного сквозного балладного развития. Она не подчинена законам куплетной формы, по которым написаны все романсы Глинки. Это делает фантазию уникальным произведением не только в глинкинском музыкальном наследии, но и во всей русской музыке, по крайней мере, до середины XIX столетия.

В романсе пленяет слух то, как Глинка передает ритм и интонацию волн. Ясность мысли и чувства здесь вызывают в восприятии приятное ощущение жизненной свежести и светлости. Этот романс ? один из лучших в глинкинском цикле. Гибкость и плавность мелодической линии, выразительность ритмического рисунка, живописность насыщенной фортепианной фактуры, рисующей мерное движение волн, ? все это придает баркароле теплый, страстный, ?южный? колорит. Экспрессия вокальной партии усилена длительными распевами, вокализами, естественно вплетающимися в развитие мелодии. С большим артистизмом Глинка переосмысливает стиль итальянского bel canto.

?Рыцарский романс? прекрасен своим героическим духом, он полон силы и мужества, богатырских ?руслановских? настроений. Активный маршевый ритм этого романса сближает его с героическим антрактом к IV действию оперы Глинки ?Руслан и Людмила?.

Это лирическая картина русской весенней природы. В романсе преобладает интонация ?неисходною струей льющаяся песня?. Довольно часто у Глинки можно наблюдать выражение длящегося томительного душевного состояния, ?охваченности аффектом?, сосредоточенности внимания на каком-либо явлении выдержанным внутри тоном, вокруг которого сплетаются остальные голоса, повторами интонации или ?опеванием? характерного для данной мелодии тона посредством около него расположенных или им притягиваемых звуков.

Один из лучших романсов цикла. В отличие от большинства номеров цикла, внутри этого романс Глинка вводит эмоциональный контраст. Начинается романс четырехтактовым фортепианным вступлением, первые арпеджированные аккорды которого напоминают звучание арфы, хотя и эмоционально более взолнованное, чем свойственно этому инструменту. Фортепианное вступление устанавливает господствующий в первом и третьем куплете романса стиль аккомпанемента ? это простая гармония, образуемая арпеджио в правой руке на фоне мерно движущегося баса (левая рука).

Заключительная песня, по замыслу М. Глинки, должна была исполняться хором, как это было задумано и Н. Кукольником, о чем свидетельствует его сценарий всего действа. Однако, поскольку весь цикл написан для певца солиста, перед исполниетями, представлявшими этот цикл в камерной обстановке, где хор не предполагался, стояла дилемма: исполнять эту песню, как и все остальные в цикле, соло или не исполнять вовсе. В качестве традиционноо принято первое решение.

Термин "авангард" обозначает новаторские явления, порывающие с классической преемственностью в искусстве. В русском музыкальном авангарде следует различать две его принципиально разные генерации: авангард 1910-1920-х годов и авангард 1960-1980-х годов.

Природа и люди, живущие на Земле, находятся в тесном единении. Наступление весны и пробуждение природы от долгого зимнего сна приводит юношей и девушек к священному камню, который должен подать им вещий знак. Девушки начинают двигаться кругами около Старца, который ведет их к заветному кургану. Там начинаются весенние гадания девушек и игры юношей. Они заклинают Землю расстаться с зимой и стараются умилостивить богов и природу единым ритмом жестов и движений ритуального действа.

Наступает ночь. Девушки сидят около костра, окружая Старца. Все ждут начала обряда жертвоприношения Земле. Пробудившись от сна, она должна оживить природу и отдать свои дары людям. Девушки затевают хоровод ? Тайные игры, во время которых выбирают самую красивую, ту, что должна быть принесена в жертву Земле. Следует Величание избранной, а затем Взывание к праотцам, переходящее в общую Священную пляску. Танцуя все стремительнее и быстрее, избранница падает замертво ? Земля приняла жертву. Все вместе благодарят мать Землю в Великой священной пляске.

(1904-1984), афроамериканский джазовый музыкант, пианист.

Итальянский композитор и либреттист. Родился 24 февраля 1842 в Падуе. Известность приобрел прежде всего благодаря опере "Мефистофель"; в итальянской оперной музыке, где преобладала мелодия, эта опера отразила тенденцию к драматизации выразительных средств.

(Leonard Norman Cohen) (р. 1934), певец, композитор, поэт, писатель, художник. Композиции Коэна исполняло и исполняет огромное количество различных певцов. Многие знаменитые музыканты дважды собирались вместе, чтобы выразить признательность Леонарду Коэну в виде диска-"трибьюта" (дань уважения и памяти), на котором они представили его композиции в своем исполнении.

Панно "Музыка", парное к "Танцу", должно было дополнять "Танец" и в то же время противостоять ему. Картина строится из тех же элементов и на тех же цветовых созвучиях. При этом она столь же статична, сколь динамичен "Танец". Пять лаконично решенных фигур музыкантов и певцов, похожих на нотные знаки, разъединены с той же последовательностью, с какой соединены танцующие в "Танце". "Музыка" стала воплощением мужского начала так же, как в "Танце" торжествовало женское.