Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тематический рубрикатор

Посещение и обсуждение выставок, спектаклей и др

Найдено документов - 19
1. Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович

Художник происходил из бедной крестьянской семьи Рязанской губернии. Учился в МУЖВЗ, затем в Академии художеств. В 1888 году Архипов в компании С.Иванова, Е.Хруслова, С.Виноградова совершил плодотворное путешествие по Волге в лодке. Работы 1880-х гг. - жанровые сцены (главным образом из жизни крестьян). В 1890-х гг. создаёт ряд лирических жанровых полотен с изображением прачек, крестьян, рабочих. Летом 1896 года Архипов впервые предпринял путешествие за границу. Он побывал в Германии, Австрии, Италии и Франции. Однако, более плодотворными для его творчества оказались поездки по Поволжью, приокским городам и на Север России, куда он отправлялся ежегодно с 1902 по 1912 год. Сразу же после первого предпринятого Архиповым в 1902 году путешествия к Белому морю тематическая направленность произведений и манера письма значительно изменились. С этого времени он обращается к чистому пейзажу. В 1910-е гг. работал также над портретами, главным образом крестьянок. В разные годы входил в объединения Передвижников, Союз


2. Бенуа Александр Николаевич

Художник и критик происходил из художественной семьи, олтец его был архитектором, брат - акварелистом. Сам Александр Николаевич занимался в Петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. С 1890 по 1894 год Александр Бенуа учился на юридическом факультете Петербургского университета. Параллельно с учебой в университете Бенуа углубленно занимался историей искусства. В творчестве Бенуа-художника также преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: "Петербург XVIII - начала XIX в." и "Франция Людовика XIV". К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях - в двух "версальских сериях", в широко известных картинах "Парад при Павле I" и др. Тем же темам,были посвящены натурные пейзажи, которые он исполнял в Петербурге и его пригородах, в Версале . Эти же ретроспективные мотивы господствовали в его книжных и театральных работах, которым он уделял не меньше внимания, чем станковому творчеству. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Аз


3. Вильямс Петр Владимирович

Театральный художник, живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Учился в мастерской Вильямс Петр Владимирович Н. Мешкова (с 1909) и во ВХУТЕМАСе (1919-24) у К. А. Коровина, И. И. Машкова, Д. П. Штеренберга и др. Член ОСТ (Общество художников-станковистов; 1925-30). Профессор Московского института прикладного и декоративного искусства (1947). Первоначально занимался станковой живописью (портрет Вильямс Петр Владимирович Э. Мейерхольда, 1925, "Акробатка" 1926), иллюстрировал детские книги. С 1929 работал как театральный художник. В 1941-47 главный художник Большого театра. Для работ 1-й половины 30-х гг. характерно обращение к приёмам станковой живописи, использование декоративного панно-задника ("Пиквикский клуб" по Диккенсу, МХАТ, 1934). В последующие годы стремился к созданию иллюзорной сценической картины.


4. Дейнека Александр Александрович

Народный Художник СССР. Действительный Член Академии Художеств СССР. Вице-президент Академии Художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Герой Социалистического труда. Александр Дейнека стал одним из крупнейших художников искусства социалистического реализма. Автор тематических картин, пейзажей, портретов, выразивших поэтико-героический идеал соцреализма. Всесоюзную известность Дейнеке принесли произведения "Мать" (1932), "Будущие лётчики" (1938), "Оборона Севастополя" (1942), "Раздолье" (1944). По эскизам художника при его непосредственном руководстве были выполнены мозаики станций Московского метрополитена "Маяковская" и "Новокузнецкая" (1938, 1940-1941), МГУ (1951-1952) и главного фойе Государственного Кремлёвского дворца (1960-1961). Работы А.А. Дейнеки хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, Курской государственной картинной галерее имени художника и в других крупных музеях бывшего СССР


5. Кончаловский Петр Петрович

Кончаловский учился в академии Жюлиана в Париже и в Петербургской АХ. Один из основателей объединения "Бубновый валет". В своих ранних произведениях, созданных под влиянием французского кубизма и фовизма, стремился соединить конструктивность цвета со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству; формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира. Натюрморты Кончаловского полны упоением чувственной красотой мира, богатством его красок. Среди портретов одни покоряют своей жизнерадостностью, другие связаны с острыми психологическими задачами, с напряжёнными, порой драматическими переживаниями и размышлениями. Смог адаптировать свое искусство к требованиям новой эпохи соцреализма и был крайне востребован как живописец в советское время. Удостоен званий народного художника РСФСР, действительного члена АХ СССР.


6. Кузнецов Павел Варфоломеевич

К изобразительному ремеслу Кузнецов приобщился еще в детстве, в мастерской своего отца-иконописца, затем посещал рисовальную студию в своем родном Саратове. Решающим рубежом в приобщении к открытиям новой европейской живописи стала состоявшаяся в середине 1890-х годов встреча с В.Э.Борисовым-Мусатовым. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, участвовал в выставках "Мира искусства". В 1906 работы Кузнецова вошли в знаменитую экспозицию русского искусства, устроенную С. П. Дягилевым в Париже. Явный успех повлек за собой избрание Кузнецова членом Осеннего Салона (такой чести удостоились немногие русские художники). Был одним из создателей сообщества художников "Голубая роза" (1907). Выставки "Голубой розы" вошли в историю как центральное событие русского живописного символизма. Мастеру было суждено намного пережить своих сверстников, достигнув преклонных лет, он не утратил страсти к творчеству. В поздние годы Кузнецов преимущественно писал пейзажи и натюрморты.


7. Куинджи Архип Иванович

А. И. Куинджи был сыном бедного сапожника-грека. В 1855 году Куинджи пешком отправился в Крым к Айвазовскому, в мастерской которого получил основы живописного мастерства. В 1866 году Куинджи переехал в Петербург, где посещал пейзажный класс Академии художеств в качестве вольнослушателя. Большое значение для становления Куинджи имела натурная работа на острове Валааме, природа которого оказалась созвучна его творческим задачам. Куинджи не закончил академического курса, но в 1878 году за ряд своих картин получил звание классного художника I степени. Он начал участвовать в деятельности Товарищества передвижников. Отталкиваясь от импрессионизма, Куинджи обращается к новым изобразительным приемам, сгущая и обобщая тона, усиливая красочную силу своих работ.Куинджи увлекали эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Изучая влияние света на свойства красок в живописи, Куинджи обратился к современным достижениям физики, интересовался оптикой и астрономией, использовал различные технологические новшества д


8. Куприн Александр Васильевич

Начинал свое обучение в Петербурге, в школе-мастерской академика Л.Е.Дмитриева-Кавказского, но вскоре переезжает в Москву, чтобы поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Куприн стал однм из основателей общества "Бубновый валет". В ранний период творчества Куприн воспринял некоторое влияние кубизма. Наиболее характерны для этого времени натюрморты, сочетающие декоративное начало с острым аналитическим проникновением в изображаемую натуру. В конце 1920-х гг. в творчестве К. усиливаются реалистические тенденции. Он переходит от принципов "Бубнового валета" к более непосредственной манере и обращается к пленэрной объёмно-пространственной живописи. С 1928 года Куприн начал преподавать рисунок и живопись в Текстильном институте в Москве. Был удостоен многих почетных званий советского времени: В тридцатые годы Куприн совершает ряд поездок на нефтяные промыслы в Баку, в Грузию (Тбилиси, Сурамский перевал, Кутаиси), но Гурзуф и Бахчисарай по-прежнему остаются его любимыми местами и постоянны


9. Ларионов Михаил Федорович

Ларионов один из самых ярких деятелей русского искусства предавангардной эпохи 1900-нач.1910-ых годов. Он был первопроходцем многих модернистских течений, упорно прокладывая путь к самым экстремальным формам авангарда. Его искусство пронизано духом эксперимента. Помимо большего художественного дарования, он был талантливым организатором, консолидирующим силы художников-новаторов, открывателем талантов, инициатором интереса ко всему новому и яркому в современном искусстве, Ларионов был темпераментным полемистом, что в эпоху разрушения основ старой классической художественной системы и зарождения новой становилось необходимым качеством для художника. Неповторимую окраску всему творчеству мастера придает особая жизнерадостность, способность к почти детской увлеченности творческой игрой. Вместе с художницей Н. Гончаровой, Ларионов был инициатором кубофутуристических эпатажных акций. С 1912 г. Ларионов много занимался графикой. После 1915 года большую часть жизни М.Ф.Ларионов провел в эмиграции в Париже. Перв


11. Малевич Казимир Северинович

Начав в период обучения с увлечения передвижниками, пройдя через импрессионистический период, Малевич стал одним из основоположников самой влиятельной художественной концепции XX века - беспредметного искусства или абстракции. В 1910 году Малевич принял участие в первой выставке "Бубновый валет", организованной М.Ларионовым. В 1913 году Малевич вступил в члены "Союза молодежи", принял участие в дискуссиях объединения. В начале 1915 года художник принял участие в организованной И.Пуни и К.Богуславской "Первой футуристической выставке Трамвай В", представив работы алогического характера. В конце года на "Последней футуристической выставке картин 0,10" он показал серию беспредметных картин, в том числе "Черный квадрат", назвав новое созданное им направление "Супрематизмом" от латинского слова "Супремос" - высший. В 1919 Малевич завершил первую большую теоретическую работу "О новых системах в искусстве", и переехал в Витебск, где в художественном училище сложилась группа последователей Малевича, названная "Уно


12. Машков Илья Иванович

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества вместе с другими основателями объединения "Бубновый валет". В 1908 году Машков посетил 17 городов Франции, Германии, Австрии, Испании, Италии. Как несколькими годами ранее, оказавшщись в Москве, он открывал для себя "живые" произведения западноевропейских мастеров в петербургском Эрмитаже, так "впитывал" он в итальянских и испанских городах знаменитые работы великих живописцев прошлого, а в Париже - изучал не только классическое искусство, но и новейшую живопись. В конце 1900-х - 1910-е годы испытал влияние П.Сезанна и кубизма, обращался к традициям лубка; работы этих лет (натюрморты, пейзажи, портреты) отличаются нарочитой деформацией натуры и вместе с тем чувственной конкретностью образа, грубоватой экспрессией контурного рисунка, сочной, пастозной манерой письма. Один из основателей объединения "Бубновый валет". С начала 20-х годов, отойдя от принципов "Бубнового валета", Машков стремился к большей жизненной достоверности изображаемого, к более


14. Сапунов Николай Николаевич

Живописец, график, художник театра, декоратор. Автор натюрмортов, пейзажей, декоративных панно, жанровых картин и картин на темы театральных постановок. Он был одарен выдающимся даром колориста, работал в живописи, графике, но самые выдающиеся и новаторские произведения создал в области сценографии. Работал в жанре натюрморта, театральной картины, портрета, символистических композиций, декоративных панно. Сапунов был театральным художником не только по факту его рабо-ты в театре, а по мироощущению. Один из критиков писал о нем: "Сапунов отравлен чарами театральности, и синезеленый мир не мыслился им иначе, как оправленным в фестоны злато-красного занавеса". Возможно, потому не давал покоя современникам его беспокойный и такой феерически яркий талант, что он осуществил мечту многих из них - превратить свою жизнь в искусство. Короткая жизнь талантливого художника оборвалась внезапно и нелепо: он утонул, катаясь летней белой ночью на лодке.


15. Филонов Павел Николаевич

В 1908-1910 Филонов вольнослушателем обучался в Академии художеств. Творческим кредо для Филонова всегда оставалось стремление к поразительной точности рисунка и умение придать значимость каждому прикосновению карандаша к листу бумаги. Более того, это отношение Филонова к мастерству рисунка позже вошло как составная часть учения о "точке-единице действия" в его теорию аналитического искусства. С?середины 1910-х гг. Филонов отстаивал принципы "аналитического искусства", основанного на?создании сложнейших, способных к?бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций . Активность Филонова постепенно возросла к 1923 году. В широкой профессиональной аудитории обсуждались многие ключевые вопросы, в том числе и система художественного образования. Филонов предложил свою программу реорганизации АХ и написал исследовательскую программу. После 1935 выставить нереалистичное произведение было невозможно, наступали годы крайней нужды и духовного подполья. В 1938 были репрессированы близкие художника.


16. Шагал Марк Захарович

Детство Шагал провел в Витебске, в патриархальной еврейской среде. В 1906 году несколько месяцев посещал Школу живописи и рисунка Ю.М.Пена в Витебске, а в 1907 получил временное разрешение на въезд в Петербург. Не выдержав экзамен в Училище технического рисования Штиглица, поступил в 3-й класс Рисовальной школы Общества поощрения художеств. В 1911 Шагал приехал в Париж и начал заниматься рисунком и живописью в академиях Ла Палетт и Гранд Шомьер, показывал свои работы на различных выставках. Летом 1914 вернулся в Витебск. Написал много картин на городские темы. Женился на Белле (Берте) Розенфельд из семьи богатых витебских ювелиров; Белла стала музой художника, с ее образом связаны лучшие картины этого периода, в том числе серия картин, посвященных влюбленным. Осенью 1915 года Шагал с женой приезжают в Петроград, участвует там в выставках, живет активной общественной жизнью. В ноябре 1917 вернулся с женой и дочерью в Витебск. В августе 1918 был назначен комиссаром искусств Витебского губернского отдела


17. Штеренберг Давид Петрович

Творчество Штеренберга занимает исключительное место в истории искусства первой половины ХХ века. Не принятый в петербургскую Академию художеств, он учился в Европе, в основном в Париже. В начале 1917 года он вернулся в Россию и погрузился в активную организаторскую работу культурной жизни молодой республики. Его художественный стиль отличает некий универсализм: в нем много точек соприкосновения с современным искусством при абсолютной оригинальности и неповторимости. Это был художник ХХ века, целенаправленно и активно участвовавший в формировании художественного языка новой эпохи. Картины Штеренберга фигуративны. Почти всегда это натюрморты, изображения простых вещей. В 1930 году Штеренберг первым среди художников удостаивается почетного звания "Заслуженный деятель искусств РСФСР". Но в начале 1930-х годов в художественной культуре утверждается принцип соцреализма. Штеренберга обвиняют в формализме, в пристрастии к "товарному фетишизму", в тяготении к примитиву. Художник уходит в работу с графикой: он созд


18. Шухаев Василий Иванович

Учился в Строгановском училище и Академии художеств. Работал в Петрограде, путешествовал по Европе. Вместе со своими единомышленниками - Кардовским и Яковлевым - создает "Цех святого Луки". Целью этого объединения было возрождение традиций старых мастеров и защита интересов художников. В 1920 году художник вынужденно покидает Родину с мыслью, что это разлука будет короткой, но она растянулась на целых 15 лет. С 1921 Шухаев жил во Франции, в Париже, в 1935 вернулся в СССР и был заключен в концлагерь. С 1937 - 1947 годы Шухаев и его жена находились в заключении в Магадане. Он работал над эскизами декораций и костюмов для спектаклей Музыкально-драматического театра им. М.Горького. Возможности заниматься станковой живописью он не имел. В 1947 году после освобождения Шухаевы уезжают в Тбилиси, где художник последние 25 лет своей жизни преподавал в Академии художеств Грузинской ССР. Параллельно он работал в театре, снова занимается станковой живописью и графикой. Шухаев в совершенстве владел мастерством графики,


Всего документов: 19

Упорядочить по 


Поддержка ресурса