Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Тематический рубрикатор

Декоративно-прикладное творчество

Найдено документов - 40
2. Аргунов Иван Петрович

Крепостной графа П.Б.Шереметева.Всю жизнь он испытывал двойственность своего положения. В 1750-х гг. авторитет Аргунова был столь велик, что к нему в мастерскую направляются учениками "спавшие с голоса" певчие придворной капеллы А.П.Лосенко, К.И.Головачевский и И.С.Саблуков, будущие академики живописи. Судя по всему, в 1746-47 гг. Аргунов учился у Г.-Х.Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы Петровны. В 1747 г. вместе с Гроотом молодой живописец исполняет иконы для церкви Большого Царскосельского дворца. 1760-е гг. - время расцвета творчества Аргунова. Но в конце их П.Б.Шереметев переселяется в Москву, а художника назначает управителем своего Миллионного дома в Петербурге. В 1770-80-х гг. он пишет мало, но именно в это время появляется его едва ли не самое знаменитое произведение - "Портрет неизвестной в русском костюме". В 1788 г. Аргунов назначен управителем Московского дома Шереметевых. В Москве он почти не работал как художник. Принимал участие в строительстве знаменитого дворца-театра в Остан


3. Бакст Лев Самойлович

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг вошел в историю искусств под псевдонимом "Бакст" и русифицированным именем Лев Самойлович. С 1883 года Бакст посещал Императорскую Академию художеств в качестве вольнослушателя. В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). С 1890 года Бакст начал заниматься акварелью в мастерской Альберта Бенуа. 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А.Н.Бенуа, К.А.Сомовым и С.П.Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир искусства" (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства" и оформление театральных спектаклей. На рубеже веков и на протяжении первого десятилетия ХХ века Бакст чрезвычайно активно занимался журнальным и книжным оформлением. Он сотрудничал с таких изданиях, как "Ежегодник Императорских театров", "Художественные сокровища России", "Весы", "Золотое


5. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Борисов-Мусатов - крупнейший мастер эпохи русского серебряного века. Живописец - станковист, график. Создатель символических композиций, пейзажей и портретов, эскизов декоративных панно, мастер художественной постановочной фотографии. Творчество художника, пришедшееся на период перелома ХIХ -ХХ веков определяет вторую волну русского символизма и модерна. Для этого этапа художественных поисков характерно стремление к обобщению опыта предшествующих исканий, более последовательное освоение опыта европейского искусства. Борисов-Мусатов - создатель картин-элегий, в которых пришел к синтезу станкового и монументального начал. Он справедливо считается творцом уникальной авторской художественной системы и первым среди мастеров "волжской школы" (П.Кузнецов, П.Уткин, К. Петров-Водкин), Борисов-Мусатов создал относительно небольшое количество законченных произведений, но каждое из них определяет важный этап в его творческого развития.


9. Васнецов Виктор Михайлович

Его эволюция - от бытописательства к сказке, от станковизма к возрождению монументального стиля, от передвижнической тенденциозности к эстетическому универсализму модерна - выражает переломный характер целой эпохи русского искусства. Широта эстетической ориентации, многообразие форм художественной практики, стремление сделать искусство орудием преобразования жизненной среды - все это позволяет видеть в Васнецове непосредственного предшественника модерна. Не случайно М. А. Врубель говорил, что его поколение многим обязано Васнецову. Знаменательно и то, что среди ранних символистских стихов А.А.Блока два вдохновлены именно васнецовской живописью ("Сирин и Алконост" и "Гамаюн, птица вещая"). Васнецов практически создал национально-романтический стиль русского искусства рубежа XIX-XX веков.


14. Жилинский Дмитрий Дмитриевич

Народный художник России. Действительный член Российской академии художеств. Лауреат Государственных премий. Лауреат Государственной премии имени И.Е.Репина (1985), Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1999).Один из крупнейших представителей "сурового стиля" 1960-х гг. Член правления Союзов художников РСФСР и СССР (1970 -1980). В 1946-1951 гг. учился в МГХИ им. В.И. Сурикова на живописном факультете (мастерская Н.М.Чернышева). Впоследствии он станет профессором своего института (1968 г.), а в 1997 г. его куратором. Персональные выставки художника проходили в Роттердаме, Риме, Милане, Болонье, Генуе, Хельсинки, Барселоне, Мадриде, Париже, Москве. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.


15. Жилинский Дмитрий Дмитриевич (биография)

Советский живописец Дмитрий Дмитриевич Жилинский родился в семье служащего. Переселившись в Москву, учился в Институте прикладного и декоративного искусства, в Художественном институте имени В.И. Сурикова, где его наставниками был П. Д. Корин. и В. А. Фаворский. Работал в жанре портрета: "Портрет И. С. Ефимов", "Портрет Фаворского". Стиль Жилинского отличается тщательной проработкой деталей, как у средневековых мастеров. Художник достаточно постоянен в выборе героев своих портретных картин, а также тем для удивительно красивых натюрмортов и пейзажей. Наиболее известные его работы: "Студенты. В скульптурной мастерской" (1964), "Под старой яблоней" (1969), "Мальчик и горы" (1972), "Воскресный день" (1974), "Белая лошадь" (1976), "Зима" (1980), триптих "1937 год" (1986-1987), "Жасмин" (1991). Персональные выставки художника проходили в Роттердаме, Риме, Милане, Болонье, Генуе, Хельсинки, Барселоне, Мадриде, Париже, Москве. Д.Д. Жилинский является Профессором, Народным художником России, Членом правлен


19. Коровин Константин Алексеевич

Коровин вместе с братом Сергеем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Пользовался поддержкой В.Д.Поленова, стал участником Абрамцевского художественного кружка. По предложению Мамонтова, Коровин вместе со своим ближайшим другом художником В.А.Серовым в августе-сентябре 1894 года путешествует по Северу России. Этюды, привезенные Коровиным из этой поездки, стали основой создания серии декоративных панно для оформления Ярославского вокзала. Наряду с Серовым, Левитаном, Врубелем Коровин был одним из лидеров московской живописной школы, в которой формировалось новое художественное мышление, новое понимание искусства и красоты. Кроме пейзажа Коровин плодотворно работает в жанре портрета, декоративно-прикладном искусстве, монументально-декоративном и оформительском искусстве, искусство интерьера. В 1903 году он стал одним из учредителей и наиболее авторитетных членов Союза русских художников, а в 1905 по предложению Поленова и Васнецова Коровин был избран академиком живописи. В живописи он остава


Всего документов: 40

Показывать ресурсов на странице 

Упорядочить по 


Поддержка ресурса