Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Скульптурная группа небольшого размера, выполненная в бронзе, представляет молодую женщину в костюме амазонки, сидящую верхом на лошади. Всадница находится на берегу реки: рядом с круглым валуном виден якорь. У ног лошади лежит охотничий пес

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ скульптуры Лансере Е.А. "Амазонка"

На эскизе изображена женская фигура, олицетворяющая Англию. Она одета в стилизованное под средневековую моду платье красно-белых тонов в цвет английского флага, на которое наброшен клетчатый шотландский плащ. Голова героини украшена пышным шлемом, в правой руке она держит пальмовую ветвь, в левой - посох-кадуцей, объединенный с якорем, символ морской торговли

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Судейкина С.Ю. "Англия. Эскиз костюма для спектакля "Торжество держав""

Родившийся в небогатой еврейской семье, М. М. Антокольский учился в Петербургской Академии художеств. Уже его первые горельефы "Еврей - портной и Еврей - скупой отличались психологизмом и были отмечены Второй и Первой серебряными медалями. Реалистичность его скульптурных образов проявилась также и в его горельефе "Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху" (1969. ГТГ). Самые известные скульптурные образы мастера - "Иван Грозный", экспонировавшаяся на Первой передвижной выставке, "Христос перед народом", "Петр I". М.М. Антокольский работал также в жанре мемориальной скульптуры ("Надгробие М. А. Оболенской"). Статуи и портретные бюсты, надгробные монументы и эскизы паматников характеризуют диапазон художественной деятельности М. Антокольского

Родившийся в Петербурге, русский театральный художник А. А. Арапов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Путешествовал по Германии и Италии. Экспонент выставок "Алая роза", 1904 (Саратов); "Голубая роза" 1907 (Москва); "Венок-Стефанос" 1907-1908; "Союз русских художников" 1910 (Москва, Киев); "Мир искусства" 1911, 1912, 1913 (Петербург); "Художники Москвы - жертвам войны" 1914 (Петербург). Оформлял спектакли в Студии на Поварской, театре К. Н. Незлобина, Свободном театре, Московском художественном театре. После 1917г. Арапов декорирует спектакли в театрах Москвы, Ленинграда, Киева, Витебска, Саратова, Сатирагиттеатре в Баку. Среди живописных работ А. Арапова - пейзажи, связанные с жизнью А.С. Пушкина, П.И. Чайковского, А.Н. Островского, Т.Г. Шевченко. Он запечатлевает памятники древнерусского зодчества, пишет натюрморты и портреты современников.

Родившийся в Варшаве, русский художник-академист Стефан Бакалович закончил Императорскую академию художеств с большой золотой медалью за картину "Святой Сергий благословляет Дмитрия Донского на битву и отпускает с ним двух иноков", которая дала ему право на пенсионерскую поездку за границу. Учился в Польше у Я. Матейко. Жил в Риме, писал работы на темы римской истории и римской жизни. Экспонировался на выставках Академии художств. С 1886 года Бакалович - академик исторической живописи за картины "Вечерний разговор", "Соседки", "Послание" и "Римский поэт Катулл читает свои стихи друзьям". Творчество Бакаловича все более тематически устаревает, и поэтому в 1913 года Академия художеств отказала ему в устройстве персональной выставки. В 1914-м он последний раз показал свои работы в Петербурге

Натоящее имя русского художника, представителя русского авангарда Баранова-Россинэ - Баранов Шулим Вольф Лейб. Закончил высшее художественное училище при Академии художеств в Петербурге. В 1907-1910 гг. вместе с М. Ларионовым, Натальей Гончаровой, Д. Бурлюком, Александрой Экстер и другими он участвовал в первых выставках русского авангарда: "Стефанос" (Москва, 1907-1908), "Звено" (Киев, 1908), "Венок-Стефанос" (Петербург, 1909), "Импрессионисты" (Петербург, Вильно, Берлин, 1909-1910). Выставлялся в Париже, в Осеннем салоне, Салоне независимых, а также на выставках авангардистов в Цюрихе и Амстердаме. Ранним пейзажам Баранова-Россинэ свойственна мягкая неоимпрессионистическая манера. С 1910-х годов он отчетливо испытывает влияние фовизма, кубизма и орфизма. Открыл пластический мотив "ленты Мебиуса", идеально воплотившей волновавшие его идеи "динамической живописи" и "тотальной" музыкальности, впитавшей черты орфизма и кубизма.В скульптуре одним из первых обратился к абстракционизму и кинетизму, эксперимент

Творчество Петра Васильевич Басина, профессора Императорской Академии художеств - это религиозная, историческая и портретная живопись. Учился у В. К. Шебуева. В 1831-1869 годах преподавал в Академии художеств. За картину "Христос изгоняет из Иерусалимского храма торгующих" получил Большую золотую медаль. 11-лет прожил в Риме, где им написана картина "Сократ спасает Алкивиада". Доминирующее положение в творчестве художника 1830-1850 годов занимают монументальные работы как религиозного, так и светского содержания. В их числе: плафон "Аполлон и музы" (1832-1833) для Академии художеств, росписи Помпейской галереи Зимнего дворца, "Благовещение" для царских врат собора Всех учебных заведений, "Введение во храм" для алтаря Казанского собора (1841) и др. В 1837 году Басин выполнил четыре образа больших размеров и плафон "Сошествие Святого Духа на апостолов" для академической церкви Святой Екатерины. Самой же значительной, своего рода итоговой работой Басина стали росписи главного храма российской столицы - Исаа

Работ Марии башкирцевой созранилось немного, почти все они погибли в годы Первой мировой войны. Ее работа "Митинг", написанная в 1884 году была приобретена Люксембургским национальным музеем. Среди наиболее известных полотен работы 1883 года - "Дождевой зонтик", "Три улыбки", "Осень" (Государственном Русский музей), "Жены Мироносицы" (Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева). В этих картинах ощутимо влияние одного из учителей Башкирцевой - французского художника Ж. Бастьен-Лепажа, но выбор сюжетов и мотивов изображения демонстрирует индивидуальность художницы. Башкирцева умерла в Париже в возрасте 24 лет. С тринадцати лет и до самой смерти Башкирцева вела дневник, предназначенный для печати. В "Дневнике М. Башкирцевой" созданы яркие портреты современников и раскрывается сложный характер самой художницы

На эскизе изображена женская фигура, олицетворяющая Бельгию. Она одета в стилизованные свободные одежды, напоминающее монашеское одеяние. Основные цвета костюма - красный, черный, желтый - ассоциируются с бельгийским флагом

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Судейкина С.Ю. "Бельгия. Эскиз костюма для спектакля "Торжество держав""

В безвоздушном пространстве замедленно, словно во сне, движутся абстрактные цвето-формы двух видов - извивающиеся ленты и тонкие разнофактурные плоскости, которые являются ни чем иным как меняющимся сочетанием света и цвета

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ скульптуры Баранова-Россинэ В.Д. "Беспредметное"

Родился в Феодосии. В родном городе он брал уроки у знаменитого мариниста И. К. Айвазовского. В 1891г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может следовать принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве К. Богаевского. Его палитра высветляется, его полотна, словно, наполняются покоем, светлой гармонией. Художник всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. Замысел зрел параллельно занятиям на пленэре, это был плод его раздумий, концентрация впечатлений, снов, фантазий. С 1910-х гг. - художник активно экспонируется на выставках "Мира искусства" и Союза русских художников. Это был период тесного общения с М. А. Волошиным, который часто писал о К. Богаевском. В 1930-х гг. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь быть "с веком наравне", но, по сути, его работы "Днепрострой" (1930), "Город будущего" (1932) - отличаются от крымских пейзажей только

Внук А. Н. Радищева, выпускник морского училища, Императорской Академии художеств, А. П. Боголюбов много путешествовал по Европе, учась у выдающихся европейских мастеров. Боголюбов был мастером батального жанра и великолепным пейзажистом. В Париже вокруг него собирались многие русские художники, и всем им он оказывал помощь. Среди художников, в творческой судьбе которого Боголюбов сыграл значительную роль, были В. Д. Поленов, И. Е. Репин, И.А. Крамской, К. А. Савицкий. Диапазон деятельности Алексея Петровича Боголюбова огромен. Он писал маслом и акварелью, работал в гравюре, пробовал силы в росписи фарфора ("Русская керамическая мастерская в Париже"). Всю свою жизнь собирал произведения искусства. В 70-е годы XIX века он выступил как организатор и основатель первого общедоступного художественного музея в Саратове, куда передал свою коллекцию (около полутора тысяч экспонатов). Почти четверть века Боголюбов прожил в Париже, но творческая и общественная жизнь его неразрывными узами была связана с Россией

Известный художник-маринист А.П. Боголюбов изображен в трехчетвертном развороте вправо сидящим за работой у себя в мастерской. Он одет в темный сюртук и жилет, белую рубашку, поверх воротника, которой повязан черный галстук. На лацкане сюртука - фрачный знак Ордена Почетного легиона. В правой руке у Боголюбова - муштабель, в левой - палитра и кисти. С левой стороны, недалеко от художника расположен открытый резной шкафчик для красок. На мольберте - картина с видом Венеции

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ графического произведения Матэ В.В. "Боголюбов за работой"

Центральное место в картине занимает старинная деревянная дверь с коваными петлями, которую пытается закрыть немолодой ключник с седыми волосами в красном кафтане со связкой ключей на поясе. Над дверью висят пучки с сушеными травами, слева сидит голубка, под ней висит клетка

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Янова А.С. "Боярский ключник"