Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Миниатюра украшала выполненную в XV веке рукопись эпического произведения римского поэта Силия Италика (I век н.э.) об истории второй Пунической войны (218-201 гг. д.н.э.). Рукопись хранится в Библиотеке св. Марка в Венеции. В Эрмитаже хранятся 6 миниатюр.

Главные апостолы христианской церкви представлены обсуждающими доктрину. Видимо, Эль Греко имел в виду их встречу в Антиохии, когда столкнулись две точки зрения на христианскую религию. Одна как вариант иудаизма (у св. Петра) и другая - как всеобщая (у св. Павла). В этом споре св. Павел вышел победителем. В картине он главный герой. Тема звучит особенно убедительно благодаря яркой характеристике образов, их мастерскому живописному воплощению. Работа датируется 1587-1592 гг.

Произведение позднего периода творчества мастера, созданное на основе евангельского сюжета. Событие представлено в обстановке современной мастеру. Интерьер городского дома XV в. написан со множеством интересных деталей: кровать с балдахином, кресло, стол с пюпитром, книгами и свечой. В обыденной обстановке происходит чудо - в потоке божественного света архангел Гавриил вещает Деве Марии о рождении Спасителя.

Картина является первым на севере Европы изображением античной богини любви и красоты обнаженной и первым в творчестве Кранаха обращением к мифологии. Художник увлекается идеями гуманизма и итальянским искусством. Однако облик маленького Амура с луком имеет зловеший характер и несет угрозу. Данью строгой немецкой религиозной морали является латинское двустишье слева от головы Венеры, означающее: "Всеми силами души гони Купидоново сладострастие/ Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера".

Фра Филиппо Липпи один из первых обратился к этому редкому сюжету. Аврелий Августин - христианский теолог и основатель августинского ордена на рубеже IV-V вв. Художник-монах иллюстрировал легенду о размышлениях святого о триединстве Бога. В этот момент ему явился ангел в образе ребенка, пытавшийся ложкой перелить воду из моря в неглубокую ямку. Небесный посланец дал понять Св. Августину, что человеческий разум не может постигнуть суть священного догмата.

Появление группового портрета в нидерландской живописи связано с ростом самосознания бюргеров и формированием у них чувства общности сословных и деловых интересов. На картине Дирка Якобса изображены члены стрелковой гильдии. Главными функциями таких организаций были охрана общественного порядка и защита города от внешних врагов. Подобные портреты помещались в ратуше и в настоящее время редко встречаются в музейных собраниях за пределами Нидерландов.

Типичный полный рыцарский доспех нач. XVI века. В комплект входят: шлем, прикрытия груди, спины, рук и ног, ожерелье (прикрытие шеи).

Дрессуар - шкаф для посуды XY века, был переделан и дополнен в XIX в. Но несомненно подлинными являются резьба на центральной доске под навесом с изображением святых : Варвары, Магдалины и Екатерины, на створках шкафчика со сценами Благовещенья и Поклонения волхвов, а также орнаментальная резьба, в которой сочетаются элементы готических и ренессансных узоров. Отголосок готической архитектуры с ее стрельчатыми арками, фигурными выступами, кружевом резьбы чувствуется в общей композиции поставца.

Молодая дама в саксонском придворном платье с драгоценной тонкой цепью из древесных стружек и многочисленными кольцами в прорезях белых перчаток стоит на фоне темного занавеса перед окном, открывающим вид на гористый пейзаж с озером. Личность изображенной не удается идентифицировать. Предположения, что это саксонская принцесса, возможно Магдалина, а также Сибилла Клевская, не находят подтверждения. Скорее всего портрет воплощает представления Кранаха об идеальной женской красоте.

Каска и большой круглый щит, выполненные из стали, относятся к редким, сохранившимся до нашего времени, образцам испанского оборонительного вооружения конца XV в. Созданные в мастерских местечка Калатайюд, они рассчитаны на боевое применение. В орнаментации заметно влияние восточных мотивов, а латинская надпись на каске: "Domine Mei Memento", - типична для украшения европейского оружия того времени.

Форма этого складного кресла пришла из античности и получила широкое распространение в Средние века и эпоху Возрождения. Скрещивающиеся ножки кресла имеют плавную изогнутую форму и для прочности соединены перекладинами. В Древнем Риме кресло этого типа носило название курульного и было предназначено для должностных лиц - "curule magistrates". Спинки и сиденья таких кресел обычно украшались бархатом, шелком или кожей, часто с использованием вышивки. В центре съемной спинки помещен герб.

Для скульпторов, работавших во Флоренции в середине XV в., характерно виртуозное владение резцом, позволявшее им передавать в мраморе точнейшие оттенки светотени. Излюбленным сюжетом в это время является изображение Богоматери с Младенцем. Ярким примером такого искусства можно считать рельеф Антонио Росселлино, который пользовался исключительной популярностью и много раз повторявшийся, как в мраморе, так и более дешевых материалах (раскрашенный гипс, терракота).

Произведение молодого мастера открыло новые пути для будущего искусства. Фигуры написаны в тонкой светотеневой градации. Жанровое решение традиционного сюжета заострено до пределов возможного. Леонардо обратился к одному из символов грядущего распятия, цветку с четырьмя лепестками, наделив его и другим смыслом. Определена новая тема - стремление человеком познать действительность. "Мадонна с цветком" более известна как "Мадонна Бенуа" по имени ее последнего владельца архитектора Л.Н.Бенуа.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа

Композиция картины имеет второе название по имени последних владельцев, семьи Конестабиле из Перуджи. Одна из знаменитых работ молодого Рафаэля, созданная им до приезда во Флоренцию. Канонически трактованные персонажи изображены на фоне бескрайнего пейзажа. Композиционные линии вторят форме круга, тондо. Миниатюрное изображение заключено в подлинную массивную раму, являющуюся когда-то единым целым с картиной и, возможно, исполненную по рисунку самого мастера.

Картина приобретена в Милане у герцога Антонио Литта, чье имя носит по сей день. Леонардо создал возвышенный образ Мадонны. Композиция в виде треугольника, цвет, взаимосвязь взглядов и жестов - все средства создают неразрывную группу. Художник отказался от всего второстепенного и будничного во имя ясности и идеализации образа. По своему решению и мироощущению произведение знаменует новый этап в итальянской живописи, Высокое Возрождение.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Леонардо да Винчи Мадонна Литта

Мастер изобразил Мадонну с младенцем на лоне природы. Герои неотделимы от пейзажа, наполняющего сцену лирическим настроением. Теплая колористическая гамма, вибрация света на живописной поверхности придают новое значение пейзажу, окрашивая произведение эмоционально. Новаторское решение проблемы колорита предвосхищает более поздние работы художника. Картина - типичная работа раннего периода творчества Джорджоне.

Символика картины связана с христианским догматом о грехопадении и спасении рода человеческого: младенец Христос держит в руках яблоко и хлеб как символ искупления первородного греха ценою своей плоти. Однако произведение пронизывает ренессансное светское мироощущение - Мария предстает в образе изысканной дамы, с характерным для многих героинь Кранаха узким, удлиненным разрезом глаз. Красочная гамма усиливает ясно ощутимое в картине гуманистическое утверждение радости земного бытия.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Кранаха Мадонна с младенцем под яблоней