Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Главные апостолы христианской церкви представлены обсуждающими доктрину. Видимо, Эль Греко имел в виду их встречу в Антиохии, когда столкнулись две точки зрения на христианскую религию. Одна как вариант иудаизма (у св. Петра) и другая - как всеобщая (у св. Павла). В этом споре св. Павел вышел победителем. В картине он главный герой. Тема звучит особенно убедительно благодаря яркой характеристике образов, их мастерскому живописному воплощению. Работа датируется 1587-1592 гг.

Произведение позднего периода творчества мастера, созданное на основе евангельского сюжета. Событие представлено в обстановке современной мастеру. Интерьер городского дома XV в. написан со множеством интересных деталей: кровать с балдахином, кресло, стол с пюпитром, книгами и свечой. В обыденной обстановке происходит чудо - в потоке божественного света архангел Гавриил вещает Деве Марии о рождении Спасителя.

Картина является первым на севере Европы изображением античной богини любви и красоты обнаженной и первым в творчестве Кранаха обращением к мифологии. Художник увлекается идеями гуманизма и итальянским искусством. Однако облик маленького Амура с луком имеет зловеший характер и несет угрозу. Данью строгой немецкой религиозной морали является латинское двустишье слева от головы Венеры, означающее: "Всеми силами души гони Купидоново сладострастие/ Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера".

Фра Филиппо Липпи один из первых обратился к этому редкому сюжету. Аврелий Августин - христианский теолог и основатель августинского ордена на рубеже IV-V вв. Художник-монах иллюстрировал легенду о размышлениях святого о триединстве Бога. В этот момент ему явился ангел в образе ребенка, пытавшийся ложкой перелить воду из моря в неглубокую ямку. Небесный посланец дал понять Св. Августину, что человеческий разум не может постигнуть суть священного догмата.

Появление группового портрета в нидерландской живописи связано с ростом самосознания бюргеров и формированием у них чувства общности сословных и деловых интересов. На картине Дирка Якобса изображены члены стрелковой гильдии. Главными функциями таких организаций были охрана общественного порядка и защита города от внешних врагов. Подобные портреты помещались в ратуше и в настоящее время редко встречаются в музейных собраниях за пределами Нидерландов.

Молодая дама в саксонском придворном платье с драгоценной тонкой цепью из древесных стружек и многочисленными кольцами в прорезях белых перчаток стоит на фоне темного занавеса перед окном, открывающим вид на гористый пейзаж с озером. Личность изображенной не удается идентифицировать. Предположения, что это саксонская принцесса, возможно Магдалина, а также Сибилла Клевская, не находят подтверждения. Скорее всего портрет воплощает представления Кранаха об идеальной женской красоте.

Произведение молодого мастера открыло новые пути для будущего искусства. Фигуры написаны в тонкой светотеневой градации. Жанровое решение традиционного сюжета заострено до пределов возможного. Леонардо обратился к одному из символов грядущего распятия, цветку с четырьмя лепестками, наделив его и другим смыслом. Определена новая тема - стремление человеком познать действительность. "Мадонна с цветком" более известна как "Мадонна Бенуа" по имени ее последнего владельца архитектора Л.Н.Бенуа.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа

Композиция картины имеет второе название по имени последних владельцев, семьи Конестабиле из Перуджи. Одна из знаменитых работ молодого Рафаэля, созданная им до приезда во Флоренцию. Канонически трактованные персонажи изображены на фоне бескрайнего пейзажа. Композиционные линии вторят форме круга, тондо. Миниатюрное изображение заключено в подлинную массивную раму, являющуюся когда-то единым целым с картиной и, возможно, исполненную по рисунку самого мастера.

Картина приобретена в Милане у герцога Антонио Литта, чье имя носит по сей день. Леонардо создал возвышенный образ Мадонны. Композиция в виде треугольника, цвет, взаимосвязь взглядов и жестов - все средства создают неразрывную группу. Художник отказался от всего второстепенного и будничного во имя ясности и идеализации образа. По своему решению и мироощущению произведение знаменует новый этап в итальянской живописи, Высокое Возрождение.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Леонардо да Винчи Мадонна Литта

Мастер изобразил Мадонну с младенцем на лоне природы. Герои неотделимы от пейзажа, наполняющего сцену лирическим настроением. Теплая колористическая гамма, вибрация света на живописной поверхности придают новое значение пейзажу, окрашивая произведение эмоционально. Новаторское решение проблемы колорита предвосхищает более поздние работы художника. Картина - типичная работа раннего периода творчества Джорджоне.

Символика картины связана с христианским догматом о грехопадении и спасении рода человеческого: младенец Христос держит в руках яблоко и хлеб как символ искупления первородного греха ценою своей плоти. Однако произведение пронизывает ренессансное светское мироощущение - Мария предстает в образе изысканной дамы, с характерным для многих героинь Кранаха узким, удлиненным разрезом глаз. Красочная гамма усиливает ясно ощутимое в картине гуманистическое утверждение радости земного бытия.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ картины Кранаха Мадонна с младенцем под яблоней

На правой створке диптиха изображена Мадонна в интерьере бюргерского дома. Она всецело поглощенная обычными материнскими заботами: собираясь пеленать Младенца, она греет руку, протянув ее к камину. Кампен подробно воспроизвел детали обстановки и предметы домашнего обихода, подчеркнув их объем, материальность и особенности фактуры: мраморные плитки пола, накидку из меха горностая на коленях Девы Марии, таз и кувшин из латуни, белоснежное полотенце, железные скобы, шляпки гвоздей и решетку окна.

На картине изображено трио, исполняющее хоровую арию на стихи Клемана Маро (Ок. 1496 - 1544), положенную на музыку Клоденом де Сермизи (Ок. 1490 - 1562). Певица исполняет партию сопрано, а флейтистка играет по теноровой партии. Лютнистка аккомпанирует по памяти. Подобные изображения музицирующих кавалеров и дам появляются в нидерландской живописи в начале XVI века у художников антверпенской и брюжской школы.

История о безжалостном гонителе христиан Савле из "Деяний апостолов". Веронезе отказался от ясной композиции, привычной для искусства Возрождения. Вокруг Савла, изображенного в сильном ракурсе, стремительный поток движения: действующие лица выдвинуты на первый план, перекрывают друг друга, сталкиваются. Движение словно распространяется за пределами картины. Царящему хаосу вторит особый темный и эмоциональный колорит.

Произведение написано на основе евангельской истории, трактованный автором в светском праздничном ключе. Св.Екатерина Александрийская - христианская мученица, происходившая из знатной семьи. По преданию была красива, обладала мудростью и богатством. Святая объявила своим родителям, что выйдет замуж лишь за того, кто превзойдет её по всем этим качествам. Во сне она имела видение, в котором Христос подал ей перстень в знак своего обручения. Сюжет известен в итальянском искусстве с XIV в.

Мертвый Христос представлен в позе живого человека. Подобный тип изображения был выработан венецианскими мастерами в XV в. Над Иисусом склоняется скорбная и спокойная Мария, его поддерживает ангел, чей розовый цвет одежд контрастирует с холодными тонами тела Христа. Все сдержанно в выражении чувств. Цветовая гамма нагнетает атмосферу трагизма. Одна из лучших работ Веронезе была создана для церкви Санти Джованни э Паоло в Венеции.

Автопортрет - одно из редких произведений Веронезе, автора больших алтарных картин и монументальных росписей. Художник, которого обвиняли в излишне праздничной трактовке религиозных сюжетов, создал отличную от многофигурных композиций работу. Мягкий сдержанный колорит, ясная композиция, нейтральный темный фон и строгий костюм помогают сосредоточить внимание зрителя на лице персонажа. Произведение проникнуто лирическим настроением, характерным для портретной живописи венецианской школы XVI в.