Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

На алабастре (сосуде для ароматического масла с узким горлышком и широким венчиком) изображен бог вина и виноделия Дионис с рогом для питья вина в руке. Рядом с богом расположена его свита: супруга Ариадна, менада и сатир. Культ Диониса, пришедший из Фракии, распространился в Греции в VI в. до н.э. Псиакс - вазописец работавший в Афинах в последней трети VI в. до н.э., росписи которого отличает изящный рисунок с подробно проработанными деталями изображения.

На алабастре (сосуде для ароматического масла с узким горлышком и широким венчиком) изображено сражение тяжело вооруженного греческого воина-гоплита и персонажа в пестрой восточной одежде, стреляющего из лука. Мастер Эмпория получил свое условное имя по городу Ампурий (Эмпорий) в Испании, где были найдены алабастры его работы.

Голова Медузы Горгоны украшает лицевую сторону алтаря. На углах высечены букрании, на боковых сторонах - черепа животных, соединенные гирляндами из плодов. В покрытой мраморной плитой, новой работы, верхней части алтаря заметно сквозное отверстие, предназначавшееся для стока крови от жертв.

Изображения на амфоре, по-видимому, имеют связь с индо-иранскими космологическими представлениями. Сосуд мог восприниматься как эквивалент мирового дерева. Один из основных мотивов всей системы изображений - мотив жертвенности, включающий в себя и сцены терзания животных, в которых смерть воспринимается как жертвоприношение во имя продолжения жизни. Особое значение имеет протома крылатого коня, возможно являющегося персонификацией божества Тагимасада-Посейдона - покровителя коневодства.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ амфоры

Амфора относится к лучшим сосудам, выполненным в начальный период развития этрусской техники буккеро, к так называемому, тонкому буккеро, характерными особенностями которого являются тонкие стенки и блестящая гравированная поверхность сосудов. Украшающий горло амфоры рисунок, точечный веерообразный орнамент - один из наиболее распространенных мотивов этого периода (второй половины VII в. до н.э.) - нанесен на поверхность вазы зубчатым колесиком по сырой глине.

На одной стороне амфоры (сосуда с двумя ручками для вина и масла) изображен нагой юноша-атлет. Ваза расписана так называемым Мастером летающего ангела, получившим имя благодаря сценке на амфоре из Бостона (сатир-отец поднимает над головой сына). Композиция состоящая из одной фигуры на каждой стороне вазы характерна для этого вазописца.

На одной стороне амфоры (сосуда с двумя ручками для вина и масла) изображен атлет-метатель диска, на другой - тренер-педотриб. Ваза расписана так называемым мастером Клеофрада, получившим имя по имени гончара Клеофрада, сохранившемся на чаше в Кабинете медалей в Париже. Амфоры с витыми ручками и изображением одной фигуры на стороне характерны для позднего периода творчества вазописца.

Обе стороны амфоры (сосуда с двумя ручками для вина или масла) украшены изображением Ганимеда, сына троянского царя, и бога-вестника и покровителя путешественников Гермеса. В соответствии с мифом верховный бог Зевс воспылал страстью к прекрасному юноше, похитил его и вознес на Олимп. Мастер Пана получил свое условное имя по изображению лесного божества Пана, преследующего пастуха на кратере в Бостоне.

На амфоре (сосуде с двумя ручками для вина или масла) изображена сцена, которую одни ученые трактуют, как встречу Елены и ее мужа Менелая, другие - как проводы воина. Военная тематика в разных ее проявлениях характерна для многих вазовых росписей. Мастер Берлин 1686 получил свое условное имя по вазе с таким инвентарным номером в коллекции Государственных музеев в Берлине.

Маленькая эрмитажная амфора (сосуд с двумя ручками для вина и масла) украшена изображением покровительницы героев богини Афины и бога-покровителя путешественников Гермеса на одной стороне, и сражением Геракла с Немейским львом в присутствии Иолая - с другой. Мастер Диосфоса - один из характерных представителей поколения вазописцев, экспериментировавших с чернофигурной техникой росписи.

На обеих сторонах амфоры (с двумя ручками для вина или масла) изображены сцены сражений тяжело вооруженных воинов-гоплитов. Группа Е - условное название группы вазописцев, работавших под влиянием выдающегося мастера чернофигурной техники Экзекия. Изображения схваток мифологических персонажей и сцен сражений воинов характерны для работ группы Е.

На амфоре (сосуде с двумя ручками для вина или масла) изображен первый подвиг Геракла - схватка с Немейским львом; рядом с героем его помощник Иолай и боги-покровители - Афина и Гермес. На обратной стороне нарисованы атлеты, которые, развивая силу и ловкость, стремились к идеалам, воплощенным в образах мифологических героев.

На одной стороне амфоры (сосуда с двумя ручками для вина и масла) изображена колесница в три четверти, на другой - всадник в фас и два воина по сторонам. Эмблемы на щитах нарисованы белой краской. Мастер Лондон Б.272 - условное имя, придуманное учеными по вазе работы этого вазописца с инвентарным номером Б.272

Тирренские амфоры - условное название амфор (сосудов с двумя ручками для вина или масла), изготовлявшихся в Афинах на экспорт для этрусков, которых он называли "тирренцами". Украшение несколькими фризами с мифологическими сюжетами, животными, растительными орнаментами характерно для ранних чернофигурных ваз.

Аполлон или Феб (Сияющий) - бог света и хранитель прекрасного и возвышенного. Древне-греческие скульпторы представляли Аполлона идеалом мужской красоты. Его всегда изображали в образе прекрасного и сильного юноши. Волнистые кудри свободно ниспадают с божественной головы или охвачены лавровым венком либо легкой повязкой. Изящество его фигуры не скрыто никакой одеждой, изредка только с плеча падает легкий покров, дополняющий гармонию линий его чудесного тела.

Статуя Афродиты, названная Таврической, от имени дворца, в котором она хранилась до 1850 г. Статуя, найденная в начале XVIII века в Риме, была подарена в 1719 г. Петру I Папой Климентом IX. Изящная поза, стройные пропорции тела, хрупкая фигура и маленькая голова передают совершенство образа Афродиты Праксителя, но в более утонченной интерпритации копииста. Богиня изображена в полный рост, без рук, у левой ноги стоит высокий алабастр, покрытый сложенным на нем одеянием.

На литой пластине высоким рельефом изображено животное семейства кошачьих. Шея и тело хищника согнуты в круг, а хвост и лапы располагаются внутри образованного ими пространства. На концах лап, хвосте и морде пантеры имеются гнезда для инкрустаций: глаз, ноздри, пасть и ухо акцентированы цветными вставками. На обратной стороне находятся три петли для крепления. Мотив хищника, свернувшегося в кольцо, характерен для раннего периода скифского "звериного стиля".

Рельефная бляха представляет фигуру благородного оленя (марала) с подогнутыми ногами и поднятой головой. Так могло быть передано лежащее или стремительно несущееся животное, поэтому подобных оленей часто называют "летящими". Олень - один из самых распространенных образов скифского искусства: их фигуры украшали предметы вооружения и конской сбруи, зеркала и одежду, высекались на скалах и стелах. Судя по всему, олень был особенно важен в мировоззрении кочевников Евразии скифского периода.

Массивная бляха служила украшением щита. Пантера изображена в характерной позе хищника. Существенный признак скифского звериного стиля заключается в обыкновении превращать выпуклые поверхности в наклонные плоскости, пересекающиеся под углом в виде ребра. Длинный хвост и лапы зверя заполнены фигурками свернувшихся кольцом кошачьих хищников. Своеобразие фигуре придают элементы ближневосточного художественного стиля - реалистичная трактовка оскаленной пасти и техника перегородчатой инкрустации.