Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Монументальная голова Афины является копией головы статуи Афины, сделанной из бронзы, вероятно, Кресилаем в 430-420-х гг. до н.э. Кресилай создал новый образ богини мудрости и войны, подчеркнув в нем не черты суровой воительницы и могучей покровительницы Афин, а воплощение разумной силы. Чистота правильных черт лица, слегка приоткрытые в улыбке губы вносят в облик богини лиризм и интеллектуальность. Эрмитажная голова Афины является частью несохранившейся статуи.

Культ Геракла сравнительно рано распространился в эллинистическом мире и был популярен вплоть до поздней античности. Геракла представляли как героя, получившего за свои подвиги славу и бессмертие на Олимпе. Голова Геракла несколько большего размера чем обычная, с мелкими кудрями, бородой и усами, и особенно выразительными глазами мужественного героя.

Голова является одной из многочисленных реплик культовой статуи Ареса, созданной Алкаменом около 420 г. до н.э. Несколько мрамчный и тяжелый взгляд, укрупненные черты лица отличают эрмитажную копию от аналогичных трактовок. Эти черты, привнесенные копиистом, характерны для портретного искусства времени Антонинов.

Гребень увенчан скульптурной группой изтрех сражающихся воинов. Сцена носит реалистический, этнографический или эпический характер. Предложено несколько версий истолкования изображения от почти фантастических до рассматривающих его как реконструкцию мифа об убийстве первого скифского царя Колаксая его братьями - Липоксаем и Арпоксаем. Возможно также, что здесь представлена изобразительная версия новеллы Геродота об истории конфликта между тремя братьями - сыновьями скифского царя Ариапифа.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ Гребня с изображением батальной сцены

Фигурные сосуды создавались греческими гончарами наряду с вазами стандартных форм, как подражание в глине более дорогим металлическим сосудам. Они могли иметь форму целых фигур или голов людей и животных. Тулово эрмитажного канфара (сосуда-кубка с двумя ручками) составлено из двух скульптурных женских голов с разными прическами, выполненными в том же стиле, что и современная им монументальная скульптура.

Диадема состоит из трех частей, соединенных шарнирным устройством. На концах - проволочные петли для прикрепления завязок. В центре помещен аметистовый бюст одетой в античный хитон женщины, на голове которой - золотой венок. Диадема является образцом эклектичного искусства, в котором сочетаются античные, ближневосточные и варварские черты. Ритуальная сцена и фигурки хищных птиц типичны для сарматского искусства. Диадема принадлежит к разряду ритуальных изделий и связана с культом плодородия.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ диадемы

Динос (широкий сосуд без ручек для смешивания вина с водой) украшен по внутренней части горлышка изображением плывущих по морю весельно-парусных кораблей с носами в виде голов дельфинов. Море нарисовано волнистой линией черного лака, а когда динос был наполнен вином - роль моря исполняло колышущееся в нем темное вино.

Зеркало, украшенное на обороте тончайшей гравировкой, является шедевром древней торевтики. Центральный образ декора - крылатая богиня Кибела с пантерами в руках, окруженная животными и мифическими существами. Большинство мотивов трактовано в манере греческого искусства, и лишь отдельные - в формах скифского звериного стиля. Круглые зеркала с бортиком по краю и центральной ручкой-петелькой характерны для раннескифской культуры.

Гривна из перевитых золотых стержней с декоративными втулками, украшенными цветной эмалью, заканчивающаяся скульптурными фигурками скифских всадников - великолепное ювелирное изделие греческого мастера. Однако для самих греков такая форма шейного украшения не была характерна и с их точки зрения выглядела слишком варварской.

Продолжая эллинистические традиции, римская глиптика изобилует портретами представителей правящих династий. Изображения обожествленных властителей становятся важным средством пропаганды, часто служат подарками приближенным или особо отличившимся на императорской службе. Наибольшее число подобных портретов относится к правлению Нерона. Император предстает то в образе Юпитера или Ромула, то в образе Гелиоса с короной лучей на голове.

Античная глиптика в эпоху эллинизма переживает небывалый подъем. Походы Александра Македонского, освоение новых территорий, знакомство с другими культурами отразилось и в искусстве резьбы на камне: расширяется тематика и техника резьбы. Резчикам удается гармонично сочетать цвет, прозрачность, игру света природного материала с тончайшей виртуозной резьбой, как и в данном случае, когда на сердоликовой инталии представлена голова Медузы, между прядями волос которой извиваются змеи.

В римской глиптике были популярны агаты-николо. Они имеют два слоя: иссиня-черный и молочно-белый. Такое сочетание давало возможность вырезать в технике инталии темный силуэтный рисунок во втором слое, в то время как светлый слой служил фоном. Гемма изображает мастера-изобретателя Дедала и его сына Икара в момент изготовления крыльев, чтобы улететь на них с острова Крит от преследований царя Миноса. Дедал, сидя за столом, заканчивает работу. Икар стоит перед ним с уже готовым крылом за спиной.

В Греции архаической и классической эпохи портретные геммы редки. Ситуация меняется в эллинистический период, когда личность властителя окружается особым почитанием. Александр Македонский нарушает запреты и чеканит монеты с собственным изображением. Вслед за ним и другие портреты эллинистических правителей появляются на памятниках нумизматики и глиптики. На этой гемме из сардоникса изображение египетского царя Птолемея III Евергета определено на основании сходства с портретами на его монетах.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ инталии Диоскуры

До нас дошел лишь сильно переработанный фрагмент более крупной - двух- или даже многофигурной- античной композиции. В эпоху Ренессанса он был дополнен на оборотной стороне бюстом негра. Соединение изображений римских императоров и негров в двухсторонних камеях было специализацией какой-то одной камнерезной мастерской. Ранее камея имела золотую оправу, украшенную эмалью, четырьмя рубинами, таким же количеством алмазов и подвесной жемчужиной грушевидной формы.

На камее представлена кульминация одного из знаменитых подвигов Геракла - борьба с трехголовым псом Цербером, который охранял вход в Аид - подземное царство и никого не должен был из него выпускать. Этот сюжет стал очень популярен в глиптике Императорского Рима на рубеже тысячелетий. Геммы с аналогичными композициями известны во многих музеях мира.

В конце IV - начале III в. до н.э. появляются камеи исполнявшиеся на особой разновидности многослойного агата - сардониксе. Полихромность была тем новым, что отличало их от традиционных гемм. Используя различную окраску слоев сардоникса, мастера достигали чисто живописных колористических эффектов. Варьируя толщину белого слоя агата так, чтобы сквозь него просвечивал темный нижний слой, мастер мог добиться иллюзии светотеневой моделировки. Работа мастера здесь сравнима с творчеством живописца.

Парный профильный портрет представляет обожествленную царскую чету в момент "священного брака". Многие века исследователи спорят о датировке геммы и трактовке персонажей. В настоящее время царственной парой считают египетских правителей Птолемея II Филадельфа и его сестру и супругу Арсиною II. Камея Гонзага получила свое название в честь мантуанских герцогов, в коллекции которых она находилась в эпоху Ренессанса. Позднее императрица Жозефина подарила камею российскому императору Александру I.