Единая коллекция
Цифровых образовательных ресурсов

Фигура оленя - классический образец скифского искусства. Очень характерны обобщенная моделировка формы тела и поза оленя. Поджатые ноги, вскинутая голова, вытянутая шея придают фигуре динамичность. Реалистичная передача образа сочетается с условной стилизацией отдельных частей. Показательна и причудливая форма рогов. Круглый глаз и ухо в древности были инкрустированы вставками из цветной пасты. На обороте фигуры - четыре петельки для крепления к щиту или гориту (футляр для лука и стрел).

На обкладке представлено пять последовательных сцен сражения греков и варваров. Иконография воинов-варваров включает детали, присущие в греческой изобразительной традиции как амазонкам, так и персам. В этих сценах усматривали эпизоды Троянской войны, греко-персидских войн или похода Александра Македонского на Восток. Последнее предположение представляется в настоящее время наиболее вероятным. Вполне допустима версия, что на ножнах присутствуют изображения самого Александра Македонского.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ Обкладки ножен меча

Тулово ойнохои (кувшина для вина с венчиком в форме трилистника) выполнено не стандартным способом, на гончарном круге, а с использованием формы, подобно тому, как делали глиняные скульптуры. На ручке процарапана подпись мастера: Харин. Ойнохоя дает представление о внешнем облике плохо сохранившейся скульптуры этого периода.

На ойнохое (кувшине для вина с венчиком в форме трилистника) изображенн первый подвиг Геракла - схватка с Немейским львом. Рядом стоит Афина или нимфа Немеи, области, где происходит действие. Мастер Талейда принадлежит к вазописцам-миниатюристам, рисовавшим изящные покрытые детальными гравировками изображения на сосудах небольших форм.

Сатир был представлен Праксителем (390-330 гг. до н.э.) в виде обнаженного юноши, на звериную сущность которого намекают острые уши, почти скрытые пышной прической, и чуть раскосые глаза. Радость чувственного бытия, любование юностью и красотой, наслаждение как цель жизни - вот то, что лежало в основе философии, которая в IV в. до н.э. распространилась среди части греческого общества, восхищавшейся гармонией образов Праксителя.

Амфора греческой (аттической) работы была найдена в разграбленной могиле скифского вождя. Роспись на стенках амфоры изображает фигуру богини Афины Паллады и заключительный момент кулачного боя - победу одного из бойцов. В Аттике такие амфоры производились специально для чествования ими чемпионов Великих Панафинейских игр, проводившихся в Афинах один раз в четыре года. Победитель в том виде спорта, сцена из которого изображена на сосуде, получал в награду амфору, наполненную оливковым маслом.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ Панафинейской чернофигурной амфоры. Афина

Изображение хищного животного с оскаленной мордой и настороженным взглядом хищника в виде возлежащей на брюхе пантеры, когти правой лапы она вонзила в головур разорванного ей быка. Такие изображения хищных животных могли быть установлены на некрополях. Они, возможно, являлись символами охранителя могилы.

Спиральные браслеты в три оборота украшены на концах фризом из фигур волков, крадущихся друг за другом и кусающих друг друга за хвост. Вставками бирюзы и коралла подчеркнуты бедра, плечи, уши и глаза животных. Браслеты являются классическим образцом сарматского полихромного звериного стиля.

Рельеф, возможно изображающий двух братьев, является редким образцом римской портретной скульптуры, характерной для некрополей I века до н.э. - начала I века. Такие надгробные плиты с рельефными поясными портретами чаще всего помещали в стенах семейной усыпальницы знатных римских фамилий.

Пелика - двуручный сосуд для жидкостей - стала одной из наиболее популярных форм в 4 в. до н.э. Подобные вазы часто использовали в погребальных обрядах. Их часто украшают сцены с участием одетых в пестрые восточные одежды амазонок и аримаспов, варваров или фантастических грифонов, местами обитания которых греки считали далекие северные страны (современные юг России и Украины). Некоторые исследователи предполагают, что такие сосуды изготавливались греками специально для экспорта в эти регионы.

На пелике (разновидность амфоры, сосуда с двумя ручками для вина или масла) изображено единоборство героя Пелея с нереидой Фетидой, рядом ее отец морской старец Нерей. Фетида превращалась в разных животных, но Пелей крепко держал ее в руках, пока она не покорилась и не согласилась стать его женой. На обратной стороне - атлет с тренером на палестре.

В аттической вазовой живописи были очень популярны сюжеты Троянского цикла. Мастера обращались к знаменитым литературным произведениям, например, к "Илиаде" или "Одиссее" Гомера. На этой вазе, предположительно, представлен совет олимпийских богов перед началом Троянской войны. В центре композиции изображен восседающий на троне Зевс, перед ним стоит Афина в полном вооружении, около его ног на омфале сидит Фемида. Позади Зевса - Гермес с керикеем, над группой парит Ника с лавровой ветвью в руках.

Статуя богини подземного царства и плодородия - Персефона изображена стоящей и одета в хитон и плащ обнажающий только шею и руки. Голова от другой античной статуи украшена диадемой и спадающим на плечи покрывалом. Статуя найдена в 1856 г. в древнем Анциуме.

Декоративный перстень с витой дужкой и рельефом на узком овальном щитке, украшенном с оборотной стороны филигранным узором (двойная пальметка). На щитке изображена сидящая в печальной позе женщина - Пенелопа, дожидающаяся возвращения своего мужа Одиссея. Этот сюжет - аллегория супружеской верности - часто встречается на перстнях V в. до н. э. Судя по тому, что перстень найден в гробнице, относящейся к рубежу V - IV вв. до н. э., он долго служил владелице или был семейной реликвией.

На печати представлены две человеческие фигуры, выполненные стилизовано и предельно схематизировано: кругами обозначены головы, треугольниками - тела, прямыми линиями - ноги и руки. Диоскуры - близнецы Кастор и Полидевк (Поллукс) - сыновья Леды и Тиндарея или, согласно другому варианту мифа, Зевса. Диоскуры считались искусными укротителями коней, покровителями воинов и мореходов. Владельцем печати мог быть торговец-мореплаватель, нуждавшийся в покровительстве во время дальних путешествий.

Чеканная пластина составляла пару симметричной ей бляхе. Они служили застежкой пояса. На пластинах представлена сцена терзания коня крылатым монстром с телом кошачьего хищника и рогами козла. Глаза, уши и бедра животных, а также плечо коня акцентированы цветными вставками. На оборотной стороне каждой бляхи - четыре петли для крепления к ремню. Сцена терзания - один из излюбленных мотивов скифо-сибирского звериного стиля.

Природных демонов из свиты Диониса - сатиров часто изображали дикими, резвыми, насмешливыми существами. Веселый спутник дионисийского шествия предстает перед нами играющий на музыкальных инструментах и танцующий под их звуки.

Портретная голова, любимца императора Адриана, Антиноя в образе Диониса. Данный портрет характерен для традиционной иконографии Антиноя, созданный после смерти юноши. Прекрасный вифинский юноша, трагически погибший в Ниле во время путешествия с Адрианом в Египет в 130 году и обожествлен по велению императора. Его многочисленные статуи украшали виллу Адриана в Тиволи.